本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中七声音阶五声音阶进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习，下册为五声调式音阶练习。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是基本音阶练习，按照扬琴音位排列的规律特点，采用右竹、左竹和顺竹三种不同竹法进行训练，以达到对二十四个自然大、小调音阶和半音阶，基本音阶的熟悉和掌握，共二十五首。第二部分是音阶练习曲，按照二十四个自然大、小调音

本书作为一本与管乐团有关的普及性音乐类专著，在内容安排上以常用 、实用 、必用为主， 涵盖了一般的管乐团组织者 、管理者以及学习者应该掌握且需要了解的内容。本书内容包括：一、管乐团乐器的分类；二、管乐及打击乐基本演奏方法；三、管乐表演形式及管乐团种类；四、管乐团的组织与训练；五、管乐及打击乐名曲与教材；六、管乐器及打击乐器的选购与保养；七、中外管乐及打击乐器演奏家。作者力求本着简 明扼要的方法加以论述，对于过于深奥、冷僻的内容则不予采用，必须采用的内容则去繁存简，保留最重要的内容，力求能使

本书分为上下两编，共六章。上编为田野音乐数据采集，包括田野作业、音乐图像数据采集、音乐视听数据采集；下编为音乐影像志文本写作，包括田野作业方法、音乐影像文本、音乐影像档案。上下两编，皆由音乐人类学田野作业开始，由此可见其学科框架与基础。本书集理论与实践为一体，旨在用影像记录中国传统音乐，适用于各音乐学院中国传统音乐及音乐人类学专业的从业教师、硕博士等，同时，也适用于普及和应用音乐影像志方法，促进音乐文化的传承、交流与传播。

本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中七声音阶五声音阶进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习，下册为五声调式音阶练习。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是基本音阶练习，按照扬琴音位排列的规律特点，采用右竹、左竹和顺竹三种不同竹法进行训练，以达到对二十四个自然大、小调音阶和半音阶，基本音阶的熟悉和掌握，共二十五首。第二部分是音阶练习曲，按照二十四个自然大、小调音

《中国古代音乐史话》是一本大家写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等全方位内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者
在赏析过程中获得身心愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适用于普通高等院校与高职高专院校艺术赏析课程教材，同时也可以用于综合类院校开设的公选课教材，还可以被喜爱艺术、美学的读者阅读收藏。

本书包括七个课题，分别为解码——图形与创意的概念解析、第三只眼——创意思维的角度、有风了——创意思维的广度、椅子与臀部——创意思维的深度、超级变变变——标识符号图形演绎、六脉神剑——图形概念解析、八仙过海——主题概念传达，旨在训练学生观察、寻找生活中的设计元素的能力，讲授设计变换图形并将图形创意运用到设计中的方法。每个课题首先引领学生讨论分析，其次讲解知识点，最后进行课题训练。 本书适合作为艺术设计类专业图形创意课程的教材，也可供广大读者自学使用。

本书将理论与实践相结合，深入浅出地讲解标志的基本概念和设计方法。全书分为理论篇和实践篇，其中理论篇包括包括了解标志、标志设计构成元素、标志设计流程、标志设计手法、标志造型设计等内容，实践篇包括品牌标志设计、企业标志设计和公共标志设计3个实战项目。 本书知识全面，案例丰富，理论篇中除介绍理论知识外，还设置“案例”“任务实践“知识拓展”栏目，帮助学生深入学习标志的相关应用和设计流程、方法；实践篇中带领学生完成3个完整的商业设计项目，拓宽学生的设计思路，帮助学生提高实战水平。

全书编写突出了应用型教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点。在第一版的基础上，凸显国家课程思政教学主旨，凸显思政育人主题，来更新相关理论和实践课题以及作品形式。在每
章节的设计实践课题中融入思政元素，引导学生在学习专业知识的同时深刻领悟其中所蕴含的思政育人精神。配合优秀学生的设计作品，重点分析其创作思路、创作技巧等，为学生的设计实践提供了可借鉴的范本。

《视觉传播概论》是我国首部原创的视觉传播教材，出版以来在视觉传播领域、广告领域、新闻摄影、设计等领域都产生了十分积极的影响。本书理论内容系统、讲解清晰、极富逻辑性，是一本十分适合入门使用的视觉传播教程。
全书分为三个部分，首先介绍视觉传播研究的一些基本问题，随后分析视觉符号的基本性质和特点，最后逐一分析视觉传播过程中信息的编码、解码、传播效果等问题。
本书第一版问世时，数字和互联网文化还未盛行，而今，移动影像和社交媒体平台以及视频媒介的活跃凸显了视觉传播研究的必要，本书对这一部分