本教材立足教学方法，系统讲授了素描构成表现的本质及实施过程。从理论到实践，循序渐进、步步深入。第一部分为思维转换，讲述了思维转换的必要性和转换的方法；第二部分为素描构成表现方法实践与探索，讲述了素描表现的多种方法和常见的几种素描表现形式；第三部分为主题性训练，讲述了主题性训练的注意要点和训练内容。全书引用了大量经典图片，每幅图片都有文字分析解读，便于学生理论联系实际，紧扣章节内容消化所学的知识。同时有些经典图片也是学生实践练习的理想范本。

　　《儿歌弹唱实用教程》为学前专业以及音乐学专业本科学生打造，具有技法简练、指导性强的特点。《儿歌弹唱实用教程》共分9章，第一章讲正三和弦及属七和弦的编配，第二章讲第二章伴奏音型的三种基本形式，第三章讲伴奏音型的变化应用，第四章讲副三和弦及重属和弦在歌曲编配中的运用，第五章讲伴奏音型的扩展应用，第六章讲无旋律伴奏的弹奏方式，第七章讲前奏/间奏/尾声的编配，第八章讲民族调式的伴奏方法，最后一章是前面各种技法的综合练习。

    图案设计是许多专业的基础设计课程, 是实用性和装饰性完美结合, 是日用品设计的组成部分, 它应用于包装设计、服装设计、室内设计等。是一门集系统性, 理论性和实践性为一体的课程。

《求索--水彩画艺术》主要介绍画家李升权的水彩作品，他的水彩作品以水色淋漓的视觉效果取胜，这是在继承传统西方绘画的基础上不断探索的结果， *终形成具有东方特色的艺术风格。书中共分五个章节分别介绍水彩画创作中的问题、水彩画技法、水彩画写生作品及创作感悟等内容，并通过水彩画作品展示其独特的绘画风格和不断探索水彩画文化内涵的精神。

本书分为上编中国部分和下编外国部分两大板块。中国部分内容包括原始社会的设计、先秦时期的设计、秦汉时期的设计、魏晋南北朝时期设计、隋唐五代设计、宋代设计、元代设计、明清设计；外国部分内容包括西方文明古国的设计、伊斯兰国家及欧洲中世纪的设计、欧洲文艺复兴至工业革命前的设计、现代设计的开端、工业化时期的设计。

      《基础图案》是21世纪全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材之一，是艺术设计专业的基础课程。本书系统地讲授以下内容：图案的历史发展、图案的形式美法则、图案的色彩运用规律、图案的造型法则、图案的技法与表现、图案创意方式。通过这一课程的学习，使学生掌握好基础图案变形的技艺和基础图案色彩的概括，从而系统、理性地把握好装饰造型色彩的基本规律和基本方法。培养学生设计装饰图案的创造力，为今后的专业设计实践打下坚实的基础。

     本书为高职学校动漫设计、艺术设计专业的专业基础课配套教材。本书以任务驱动教学模式为载体，将基础知识点、经典案例、优秀作品结合在一起，通过任务的形式进行训练，涉及平面构成、立体构成、色彩构成等内容。各章节后还设置了拓展训练环节。本书将理论融于时间，将三大构成知识点与专业设计任务结合，符合高职学生学习规律，具有一定的出版价值。

本书系统介绍钢笔画如何入门，自然风景和建筑风景的表现，人物、植物、动物的艺术表现，园林、环境的透视画法，动画与漫画的设计与创作，并专设作品赏析。全书按章节分门别类介绍，图文并茂，重点难点突出，有步骤地讲解学生作业与创作、写生与创作结合，短期作业和长期作业绘制效果的处理；如何做示范作品临摹等等。力求好学易懂，读者可以通过钢笔的执笔方法、加强钢笔的角度、力度的变化，掌握美工钢笔和针管笔的不同表现技巧，进一步提高用钢笔造型和塑造的能力，充分发挥个性，用钢笔线条、调子、淡彩等不同技法达到表现空间结构、形