礼器碑自宋至今著录居多，是一件书法艺术性很高的作品，书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。其结体寓欹侧于平正中，含疏秀于严密内，一向被认为是汉碑中经典之作。《礼器碑/历代经典碑帖临写与鉴赏》是东汉隶书成熟时期的代表作，在汉隶中较为规范，是学习隶书的范本之一。《礼器碑/历代经典碑帖临写与鉴赏》通过礼器碑，插入了大量图片资料，让读者了解书法发展过程中的主要书法风格，建立正确的书法审美，提高欣赏能力。

《风格与世变：中国绘画十论》以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对风格与世变之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。

该书从美学的视角，从舞蹈首先是要好看的角度切入，将赏心悦目的舞蹈、色彩斑斓、风格迥异的舞蹈、形式多样、关注现实的舞蹈、开放多元、担当责任的舞蹈，从多个不同的欣赏角度给予了阐释。 《中国优秀舞蹈作品赏析》文字浅显、明白易懂，并有大量视频与文字并茂，对于舞蹈美的欣赏，以一个多元的美的视角给予了独特的介绍。相信在为数不多的舞蹈赏析作品中，能为广大读者提供一个好看且愉悦的美的欣赏历程。

本书共包括六个项目，分别为鲁锦的文化源流、鲁锦的织造织机及织造工艺、鲁锦的现状与未来、鲁锦的图案纹样艺术、鲁锦的设计案例、鲁锦的教学与实践案例。本书简要梳理了鲁锦的历史渊源和织造工具及织造技艺，分析了鲁锦的常用图案及纹样，在设计案例部分融入鲁锦元素进行服饰与家居的创意设计。全书突出教学实践项目与设计案例，图文并茂，内容简明扼要，针对性强，具有较高的实践操作性和教学应用价值。
本书可作为高职高专服装设计相关专业的教材，也可作为艺术类专业的选修教材，还可供传统文化爱好者学习参考。

本教材结合大量装饰造型设计实例，详细阐述了装饰造型设计的基础理论。主要内容包括：装饰造型概述、平面构成、立体构成、装饰色彩、装饰图案、字体设计等。
本教材可作为高等院校建筑装饰技术专业的教材，也可作为装饰企业建造师、设计师、施工员的岗位培训用书。

　　每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。拉瑞·法齐奥著的《舞台监督：舞台演出经验漫谈》一书从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。《舞台监督：舞台演出经验漫谈》对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细

　　所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏（精）》附有大量乐曲主题，这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。

《摄影之瞳风光摄影思维、技术与实战》适合有摄影基础的爱好者阅读，通过对风光摄影前期的拍摄技巧和目的以及风光摄影中常用的后期技术进行探讨，结合作者对风光摄影的理解，让读者有更多的思考空间，拍摄出具有自己独特视角的画面。书中包含大量的实例图解，引导读者去思考为什么这么拍，而不是单纯的告诉读者应该怎么拍。在风光摄影中，技术不是*难的部分，想法才是，通过对前期和后期各种技巧的引导讲解，培养读者的思考能力，为以后的创作打下基础。对于本身基础已经掌握的不错的读者，可以借他山之石，逐己身之玉，通过阅读作者对风

　　我从儿时开始便在思考这样一个问题：为什么我弹的这些钢琴曲那么难弹，还不好听？直到我弹理查德·克莱德曼的作品时才真正开始兴致勃勃，但是这样的日子并不长，伴随我继续成长的则任然是车尔尼、贝多芬、肖邦。坦白地讲，我更喜欢弹小朋友耳熟能详的那些曲子。
　　当我还在西安音乐学院上大学时，周末我给一些琴童当陪练，有一次学生家长问我能不能去他朋友的咖啡厅里弹弹钢琴，我说没问题啊，于是我便去了。一开始我是自信满满的，可没弹几首，有个带小朋友的客人便跑过来问我，能不能弹几首儿歌或流行歌曲？说来惭愧，自打

新媒体艺术对应英文New Media Art，成为20世纪末兴起的艺术现象和教育学科。伴随着新技术和艺术新观念的发展，新媒体艺术成为具有代表性的艺术和技术交叉学科。本教材尝试对新媒体艺术这一综合和新兴学科建立较为系统的学习体系和方法。