本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

　　本书为网店运营与设计专业的入门级教材，由六个章节组成，分为两个部分，前三章为美术造型的基础知识，后三章为构成设计的基础理论，其中第一章主要介绍了素描的基础知识、素描的造型规律和造型方法；第二章讲解了透视学的基本概念，以及一点透视和两点透视的基本原理；第三章为素描基础练习，包括结构素描和全因素素描两部分，练习的内容从局部到整体，从静物到人物，步骤清晰，循序渐进；第四章主要讲解了平面构成的基本知识点，包含点、线、面的概念及其形态作用、基本型的简单画法及骨骼的概念、平面构成的基本形式和表现方法；第

《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》旨在帮助艺术与设计专业的本科生和研究生掌握设计专业英语术语，并且提高专业文献阅读能力，了解设计领域新发展动态。《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》内容包括艺术设计史、设计心理学、设计管理与策略、设计构思与流

设计思维为一般理论课，该课程的设立对于 设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的 提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法 替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而 是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、 设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值 的教学成果。

　　《戏曲知识普及读本（通用·中学版）》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。
　　《戏曲知识普及读本（通用·中学版）》从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了戏曲是老古董的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品，共两册，分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色，在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传，成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。

　　我从儿时开始便在思考这样一个问题：为什么我弹的这些钢琴曲那么难弹，还不好听？直到我弹理查德·克莱德曼的作品时才真正开始兴致勃勃，但是这样的日子并不长，伴随我继续成长的则任然是车尔尼、贝多芬、肖邦。坦白地讲，我更喜欢弹小朋友耳熟能详的那些曲子。
　　当我还在西安音乐学院上大学时，周末我给一些琴童当陪练，有一次学生家长问我能不能去他朋友的咖啡厅里弹弹钢琴，我说没问题啊，于是我便去了。一开始我是自信满满的，可没弹几首，有个带小朋友的客人便跑过来问我，能不能弹几首儿歌或流行歌曲？说来惭愧，自打

本教材的研究成果在实践中具有较强的可操作性和明显的实效性，针对教育人才培养注重实践性、职业性、开放性的原则。研究成果配套教材中音频与视频分开，便于推广。充分利用多媒体手段，运用数字化资源建设达到共享的目标。

本书主要介绍了幼儿舞蹈创编的相关知识，分为基础理论篇、创编实践篇和创编欣赏篇，共6章内容，分别为幼儿舞蹈教育概述、幼儿舞蹈创编的基础知识、不同类型幼儿舞蹈的创编、小班幼儿舞蹈创编示例、中班幼儿舞蹈创编示例和大班幼儿舞蹈创编示例。

　　每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。拉瑞·法齐奥著的《舞台监督：舞台演出经验漫谈》一书从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。《舞台监督：舞台演出经验漫谈》对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细