本教材为修订版，大量吸收近年来国内外美学理论的新成果，兼顾学术前沿性与教学实用性，留有相当的余地以供任课老师发挥和学生思考，使之更好地服务于教学。可作为戏剧与影视学类、传播学及相关专业本科生使用教材。

本书重点包括：首先，摄影和摄像基础知识，主要器材基本操作技术和用光技巧；其次，在学习摄影语言基础上进行创作，通过知识点讲述与训练，使学生更深刻地了解和掌握摄影与摄像本身基本的表现语言，掌握摄影与摄像构图设计的方法，掌握进行画面控制的创作能力，发挥学生个体的创造力和想象力，为以后的视频作品创作打下良好的基础；再次，在教学安排中设计有对经典案例的分析，提高学生的鉴赏力和想象力.

《电视表演教程》是一本提供给高等院校影视专业学生的表演课程教材。其中不仅对电视表演艺术的特征与流派进行了理论上的研究，同时也对电视赏的创作过程、表演技巧、角色驾驭等实践性问题进行了深入地讲解和剖析。本书不但搜集了大量扔相关资料和例子，而且汇聚了很多权威性的观点和判断，然后通过有条理地分析和归纳，以及具体的实践过程，获得充分坚实的论证基础。

　　本书是一本注重实务、强调实战的电视纪录片实训教材，以电视纪录片的创作流程和制片运营为贯穿；本书也是一本关注前沿、兼顾学术的电视纪录片实用教材，以纪录片创作的新理念和实用技术为主导；本书还是一本体例独特、突出创新的电视纪录片实验教材，以电视纪录片的理论应用和实操训练为主线。其中，清晰地梳理和简明地探讨了纪录持的发展演变，并在引入媒介融合语境下纪录片创作新理念的同时，阐释了科技进步给纪录片创作带来的变化和意义，以及在真实属性和纪实美学观照下的纪录片创作实务应当遵循的基本规则，并且，以理念、艺术和

本书在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，使本书的内容尽量满足各类设计专业在实际应用中的需要。书中的亮点就是知识体系结构严谨，所用插图均具有典型性，同时配有大量优秀的展示设计案例，形象、直观地演绎了展示设计的基本原理与设计方法。因此，本书可以作为高等院校展示设计、环境艺术设计、工业设计、视觉创达设计与艺术设计等相关专业的教材或教学参考书，也可以作为会展从业人员和相关岗位的培训用书。

本书立足于高职高专艺术设计专业教学实际和学生特点，遵循由易到难、由浅入深的原则，将素描的基本理论、写生注意要点和作画技巧及作品欣赏三大块内容进行了有机的融合。全书主要内容包括：素描概述，素描造型基础知识，石膏几何体写生，静物写生，风景写生，艺用人体解剖学基础，石膏像写生，人物写生，速写共九章内容，将素描知识形成专业、系统、完整的素描教学体系。全书图文并茂，书中使用了大量国内外素描大师的优秀素描作品，具有较高的学习参考价值和研究价值。本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也可作为各中等职业技术学校

       本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。
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　本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成，重点突出色彩对比构成训练和结合案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，小节阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成优秀图例生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，举一反三，激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参考书。

本书综合了动漫专业动画运动规律的课程特点，内容包括5部分，第1部分介绍了动画的起源、演变、定义、制作流程以及动画运动设计中的一些元素；第2部分介绍了常见的运动形态，尤其是动画中具特色的几种运动，并介绍了如何表现出动画的运动趣味性；第3部分介绍了人物的身体结构，以及运动的产生与特点；第4部分介绍了动物的类别与不同类型的运动方式；第5部分介绍了自然界各种现象的表现。通过以上5个部分将动画运动规律的教学知识体系整合在一起，能起到很好的示范性效果。本书适合艺术本科与高等职业院校动漫专业学生使用，也可作为