《新编基础摄影教程（第二版）》围绕摄影初学者经常遇到的几大关键问题展开讨论。全书共分为十章，由画面组成、视点选择、光影效果、光色造型、线条结构、相机摄影、曝光控制、手机摄影、旅游留影和摄影简史等内容组成。《新编基础摄影教程（第二版）》的基本理念是引导学习者进入摄影实际创作的情境，在实践中逐步进行深入学习，以便完整掌握基础摄影的系统知识，并具备可持续深入学习的基本能力。
《新编基础摄影教程（第二版）》既可以作为广告、艺术、设计等专业的教材，也可以作为摄影爱好者的入门参考书。

《壁画设计（微课版）》以艺术设计的职业能力培养为核心，注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。在艺术设计的过程中，利用线条与色彩对壁画进行多层面、多角度的组合配置设计。《壁画设计（微课版）》共分为五章，主要内容包括壁画概述、壁画的空间表现与构图、壁画的主题创意与设计素材、壁画的色彩与风格特征、壁画的制作与技法表现。《壁画设计（微课版）》重视艺术理论及技法历练，借助联想等方法启迪构思，开拓学生的设计思维和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。
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本书针对现代展示设计不同的设计理论、设计方法、实践运用等知识进行了系统的讲解。全书分为8 章，包括展示设计概述、展示空间设计、展示陈列与道具设计、展示版面设计、展示照明与色彩设计、展示设计程序与表达、展示设计中的数字技术运用、展示专题设计等内容。本书从概念理论，到展示设计方法、设计程序、数字技术应用，再到博物馆、会展、商业展示、庆典礼仪环境、展演空间、企业展厅等各种展示专题设计，都进行了系统介绍和案例讲解，并提供了扫码即可观看的动态案例，非常有利于学生从理论到实践知识的掌握。
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《欧洲音乐史话》集知识性、史料性、趣味性为一体，系统地介绍了从古希腊、古罗马时期起欧洲音乐的起源、发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件，为我们解答了“是谁启发了巴赫创作《十二平均律钢琴曲集》”“贝多芬为何将《拿破仑？波拿巴大交响曲》改名为《英雄交响曲》”“为何会出现“表现主义的无调性序列音乐”等音乐爱好者感兴趣的问题。虽为“大家”写作的“小书”，但所有史料均严格考证，不失学术高度。同时这本“小书”又兼具亲和力，用最简单的话语、最简明的叙事逻辑，为我们阐述了纵横交错的音乐

本书选取了大量经典影视动画作为案例、深入浅出地论述了影视动画的基础理论，对动画角色造型、动画制作及题材选择、动画角色设定、动画情节设置等进行了科学系统的地分析。本书包括 9 个章节：第 1 章介绍了影视动画艺术的发展，明确了动画的起源、发展与本国的历史文化渊源；第 2 章介绍了动画角色造型艺术；第 3 章介绍了影视动画的制作；第 4 章介绍了动画题材的选择；第 5 章介绍了动画角色的设定；第 6 章介绍了动画情节的设置；第 7 章介绍了动画主题的阐述；第 8 章介绍了动画的声、音赏析。 本书既可

本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的最新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展陈定位与主题策划、展陈设计策划与技术、展陈效果评估、展陈法律法规与知识产权以及面向未来的展陈等内容。对展陈策划的论述简明精要，实践应用逻辑清晰，案例详实具体，具有很强的应用性。突出展陈策划操作技能指导，结合具体的展陈策划的规程，步骤扼要，方法实

本书收录的20首“非遗”作品，也大多在贺绿汀音乐厅和上海音乐厅演出过，并得到广泛认可和。具有学术和实用价值。大部分作品重新加以钢琴配器，并在一定程度上进行了创新和改编，加入花腔、爵士、四部重唱等多种专业音乐元素重新演绎传统作品，这样兼具民族和时代的作品，在音乐会呈现时受到了观众的欢迎与，在很大程度上也将促进这些珍贵的非遗作品在专业音乐院校中的传唱。

《数字摄影摄像》是影像创作的入门教材，内容涉及了近几年新兴的拍摄器材及其衍生技术，例如延时摄影技术、高速摄影技术、手机拍摄技术和航拍技术等，力求能够反映影像行业的技术成就。同时，融合了移动互联网技术，教材中嵌入二维码，通过手机扫二维码就可以把相关的图片、案例视频、讲解视频等内容呈现出来，形象直观，有利于学生的学习与实践。

《数字摄影摄像》根据影像创作岗位从业人员所BB的职业能力要求，围绕其工作岗位所要求的知识和技能，与行业企业合作共同开发，主要由摄影和摄像两大模块构成，技术性

本教材根据大学生思维模式，用浅显易懂的语言，结合历史背景撰写。首先介绍戏曲概念、特征及发展历史，之后选取最经典的戏曲作品，根据作者和当时社会状况、历史背景进行分析，帮助学生更好的理解艺术作品本身的价值；教材中加入地方戏曲和艺术家介绍，让来自各地的大学生对几大著名戏曲剧种有初步认识；通过新中国经典作品赏析引导大学生理解戏曲的变迁；戏曲表演动作的讲解、十个剧种的曲谱可以让学生进行实践操作，激发学生对戏曲的兴趣；戏曲专有词汇解析帮助学生直观理解戏曲词汇，思考题结合课堂讲授，帮助学生在听课之后有一

本教材以纸质教材为核心，以互联网为载体，以现代信息技术为手段，将纸质教材和数字化教学资源一体化建设融合，并通过多种终端形式应用。器乐合奏是音乐表演专业学生的必修课，既要求有过硬的独奏技术，又要有高度的合作精神和团队配合能力。这本教材共分五个章节，每个章节四首曲目，传统系列、戏曲风格系列、经典作品系列、协奏曲系列、当代作品系列。根据对作品的曲式结构、和声运用、复调线条、配器手法、声学平衡、演奏技法等方面的细致分析，对这些难点和重点的阐述对教学和实践中的作用得到了国内作曲和指挥方面的专家认可。