本书分4部分共9章，内容包括：动画艺术的概念、动画的分类、创作要素、创作流程、动画作品的传播特点、动画作品的传播方式、中国动画作品的传播现状等。

　　《色彩（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》共分六单元，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。在介绍相关知识的同时，介绍一些较有时代特色、风格独特的作品，供老师和学生参考借鉴，以提高同学的审美修养和鉴赏水平。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》可供中等职业学校美术设计与制作专业使

本书重点介绍“企业VIS(视觉识别系统)手册”的设计要点及制作、发行方法。在阐明CI及VI分类关系等基础概念的前提下，立足实用性，从策划入手，重点讲解VI基础系统、应用系统两大核心内容的设计及制作方法。

    新媒体的出现，改变了人们的生活、工作和人际交往方式，同时也改变了文科和理工科分离的人才培养模式。我国传播类人才培养长期存在着理论与实践脱节的现象：重课堂轻实验，重理论轻实践。本书在系统介绍理论知识的基础上，编制科学、系统的实验教学大纲和实验教学内容，通过课堂实验及时理解和巩固所学知识。力争达到理论指导实验，实验又促进相关知识的运用，在此基础上强化学生视听语言的意识、不断提升学生的拍摄技巧和创作能力。

本书紧跟社会趋势，突出新时代媒体格局特征，主要讲述了广告设计与制作所涉及的创意思维、创意工具和设计技巧等方面的内容，在此基础上还讲述了广告的实战与实训及作业规律与技巧，以弥补目前国内同类教材普遍存在的在实战及实训创作方面的缺失。
　　《广告设计》采用了实战型学习模式和互动式教学的编撰方式，从解决实际问题的角度，采取模拟互动式真实教学场景的叙述形式，清晰而直观地展现出广告设计与制作课程的能力型教学特点。本教材在编排上，注重理论与实践相结合，采用案例式教学模式，突出实践环节。其讲述内容

本书主要讲解了原始工艺美术、商代工艺美术 、周代工艺美术、汉代工艺美术、六朝工艺美术、唐代工艺美术、宋代工艺美术、元代工艺美术、明代工艺美术、清代工艺美术，每个不同阶段分别用代表器物讲解。

本书以1905年以来中国电影百余年壮阔辉煌的历史演进为时间顺序，精选106部不同时期的优秀电影作品，着重从视听语言的角度切入，引领读者认识中国电影。内容包括影片背景资料、剧情简介、读解分析、思考题。

本教材采用阐述、启发、应用三者相结合的方式，从理论到实践，详细介绍了标志设计的全过程。本书从标志设计的概述、标志设计的制作流程和创意、标志设计的操作实践、标志设计的艺术处理以及标志设计征稿的制作等方面进行了全面的讲解。