目前国内有关西方艺术史的教材不少，但基本适用于美术学院或美术专业本科生，基本等同于西方美术史，并不适用于文艺学专业的研究生，原因有两个：一是理论深度不够；二是国内对西方艺术的研究呈现出“碎片化”的倾向，缺乏对艺术思潮递进演变的梳理，这实际上是缺乏一种对艺术史发展的高度综合性的宏观把握。
　　《西方艺术与思潮》将西方艺术思潮史和西方艺术史两个框架整合，既有教学的实际意义，也是其特色和创新之处。并且，在此基础之上开启对艺术文化学的探索，为目前在国内方兴未艾的艺术文化学讨论贡献一己之力。

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      《我的第一套经典钢琴曲》系列丛书所包含的书目是钢琴教学当中所固有的书籍，《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》已经在业界形成了相当的共识，在市场上拥有固定的人群，并且具有无法替代性，每年至少有10万册以上的固定市场销售量，使得销量得到一定的保障，由于作者已故有上百年，所以不存在有版权争议以及版税，制作费用除少量的乐谱制作费外再无其他，低廉的制作费用也能给出版社带来较丰厚的利润，也是北京师范大学出版社进入音乐类市场的最好开端。  

　　设计色彩的产生与发展，源自对自然色彩的写实表现和为满足人们精神生活需要而进行的设计。绘画色彩是设计色彩的基础，《设计色彩》正是以此为出发点，对色彩学基本理论和色彩表现技法进行了重点阐述，为色彩设计和表现打好理论基础，同时训练、提高色彩的运用表现技能。

     本教材系统梳理了舞蹈编排与创作的基础知识，主要从舞蹈的语言、舞蹈艺术的处理、舞蹈与其他艺术的合作、编舞的基本方法、编舞技法种类、编舞中的形式感、动作元素编舞训练、群舞编舞技法训练、舞蹈创作技法与舞蹈创新、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈思维和舞蹈形象、舞蹈作品的意境。

教材按照36学时编写，共分为《节奏活动》《律动活动》《歌唱活动》《奥尔夫乐器演奏活动》《舞蹈活动》《普利选编》六个单元。前五单元课例基本为编者自己创作，并进行了课堂实践，包含世界各国各民族音乐以及中国各地音乐素材、童谣、民歌等，第六单元选编了外国音乐教育体系的经典课例，以扩大学生的知识面。教材从高职院校学生毕业后的岗位多以基础音乐教学的实际需求出发，从学生实际学习体验出发，以提高学生的实际工作能力为根本目的。

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本书作者孙维权系上海音乐学院教授,自20世纪80年代以来,曾在上海音乐学院用多种方式开设《和声风格分析》课程，由此总结了大量的曲目和分析范例。

本教程将80首不用题材、不同体裁、不同时期的音乐作品当作和声分析训练的范本，强调将和声的理论分析与和声听觉的训练紧密结合起来，克服目前多数和声课教学脱离和声音响，过分注重纯理性和声分析方法的弊病。通过边看（乐谱）、边弹（钢琴）、边听（音乐）、边分析（和声），将这四方面结合起来的训练，使学生逐步学会对音乐作品进行和声