曲艺艺术理论的研究与其他民族民间艺术理论的研究相较显得有些滞后。实际上，曲艺的研究经历了前辈学人对资料的爬梳、整理、辑录，已经出版了诸多曲种史、论以及曲艺史、论等专著。对曲艺流派、风格的研究也颇多建树，尤其是对著名曲艺家艺术经验和心得的记录整理，更是在实践中闪烁着理论的光华。应该说，当前曲艺理论研究缺少的不仅是文献和口述资料的占有，而且是文献资料和艺人口碑的生动接结、彼此沟通和振发，尤其是在相互结合过程中理论的升华。《中

用一生做一件事，与时间相对抗，匠人用匠心生成匠艺。伴随城市化、工业化、市场化、全球化，手工技术将逐渐消逝。草编、推烟、擀毡……本书集纳25种陇中手艺，描摹25则生命故事。明快素简的诗性语言，纪录片化的叙事风格，向追求质量至上而劳动的人致敬！

　　《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。

本书收入论文约35篇，主要由“中国画论”“中国美术史”“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

      本书紧扣国家新的教学标准，按照项目-任务的形式进行编写，分别介绍了各类网店商品的拍摄方法和技巧，内容包括相机使用基础、美食的拍摄、服装的拍摄、鞋帽的拍摄、家电的拍摄、日用品的拍摄、珠宝的拍摄以及图片后期处理技巧。书稿内容紧紧围绕网店拍摄工作的实际需要进行编写，力求简单实用，便于老师教学。为了增加读者的阅读意愿，书稿会彩色印刷，比较精美，而且全书将有完整的配套资源（试题、微课、教案等），能够大大增加该书的附加值。

      本书作为高等院校艺术教育基础理论系列教材之一，系统介绍了中国美术史与西方美术史的发展历史。全书循其时间脉络，概述各个时期风貌，描述艺术创作、艺术流派、艺术风格，介绍艺术作品、艺术家，总结艺术成就与特点。

      本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。

薛燕平著的《非主流动画电影（历史流派大师第3版）》是在《非主流动画电影》基础上的修订版，增加了“中国非主流动画篇”，系统介绍了21世纪中国非主流动画代表人物及其作品、动画机构和非主流动画媒体。

自荷兰黄金时代以来，艺术一直都是如此大的生意：艺术市场变得越来越容易进入，而且还在继续增长。但随着这种增长，艺术世界及其参与者面临着新的不确定性和风险的波动。伴随着经营方式的百年变迁，艺术世界*近见证了新消费者、新的商业模式和新的生产方式的出现。本书提供了艺术市场风险的*个完整概述：来源、后果、参与者、结构和动力。本书由安娜·M.邓普斯特编著，包括了艺术、商业和经济等领域的国际领先的从业者和学者撰写的文章。这些文章研究了艺术市场中不确定的具体类型，以及用于风险管理的显性模型，