湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力，各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段，表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库，是集全省专业、群文、艺人数千人参与，历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞，对每一种都作了了详细的介绍，请专业人士师范动作，力求再现舞曲真实的风貌，让读者清晰地认知舞蹈的全貌。

本书内容分三个学习单元：认识形态设计的要素及构成；图形的色彩设计与绘制；空间的立体设计与制造。

本书系统地讲解了写字和书法艺术的知识和技法。包括规范书写知识，硬笔书法常识，硬笔楷书技法，硬笔行书技法，毛笔书法常识，书法简史，毛笔楷书技法，毛笔行书技法，毛笔隶书技法，毛笔草书技法、古代书论选读。

　　《中国美术研究（第18辑）》遴选了两篇文章。前者以紫极宫及其道教造像为例，阐释了唐代供奉老子之祠完成了由“庙”至“观”进而至“宫”的逐级发展，折射出皇权对艺术的影响。后文采用交叉学科的视野，将景颇织锦中的符号形纹饰与商周青铜器上纹饰的诸多相似之处展开论述，颇具新意。

内容简介：
　　本书在内容的选择上，编者遵循“经典至上”的原则，力图将音乐作品史中最好的作品介绍给读者。在中外作品的选择比例上尽量做到均衡。本教材力图以科学规范的技术剖析为学生展示音乐艺术的微观之妙，也力图以宏观的历史线索勾勒来展示音乐作品历史发展的中外景观。
    本书共8章，即中国古代音乐作品赏析、中国近代音乐作品赏析、中国现代音乐作品赏析、中国当代音乐作品赏析、巴洛克时期音乐作品赏析、古典主义时期作品赏析、浪漫主义时期作品赏析、20世纪音乐作品赏析。本教材从多重角度入手，以

　　《艺术设计概论》以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计概论》内容包括艺术设计的内涵、特征、意识、方法、元素、形态、思维、决策、程序与管理，同时还分析了各类型艺术设计（产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计）的相关理论与作品实例，以及当代的设计思潮和未来的设计发展趋势。《艺术设计概论》所包含的基本知识与基础理论的讲解，是以开放性的职业教育为主，比较全面地涵盖了设计领域乃至相关新兴学科领域的主要知识内容。同时将基础知识和基础理论与设计实践范例编排成相互连贯的

    雕塑是一门综合性较强的实践课程，本书按照当代对雕塑教学思路的变化和雕塑所要求的必修课时进行相应调整，着重培养学生的造型能力和雕塑语言的理解能力，有助于学生扎实专业基础、提高艺术品位、突出研究能力、拓宽综合素质。 

本书是教师教育国家精品资源共享课“幼儿教师舞蹈技能”配套教材，依据《教师教育课程标准（试行）》编写。全书共五章，内容涉及舞蹈与幼儿舞蹈、幼儿教师舞蹈基本功训练、幼儿教师中国古典舞与民族民间舞训练、幼儿舞蹈创编要求与范例、幼儿舞蹈教学与作品分析等内容。本书附有大量舞蹈教学视频，学习者可以

本书主要收录了由当代江南音乐风格二胡代表性人物朱昌耀先生创作、改编以及编配的二胡作品18首，以及宋飞和朱昌耀对演奏江南音乐风格二胡作品的指导和分析，并以二维码的形式，关联了由朱昌耀演奏的示范音乐

　　在巴赞眼里，电影是“生活的渐近线”；在巴拉兹眼里，电影是现实主义的一种；在奥逊?威尔斯眼里，电影是“发明给成年人的好的玩具”；在桑塔格眼里，电影是20世纪的艺术。电影这个“百年神话”，在今天业已成为具世界性、对人类生活影响大的艺术之一。
　　电影美学是有关电影的论说，意在美学视域下寻找画面背后的意义。本书以电影美学专题为经纬，不失“悦读性”；以经典电影美学为基准，不失立场和姿态的先锋性；以电影作品为研究文本，不失理论的鲜活性；以电影文化为介入点，不唯技术主义。