本书讲解木器修饰技法。内容包括，漆的种类与用途、涂漆的主要工具；13种漆器髹涂技法、5种漆器装饰技法；漆器陶器修缮复原技法、漆器的保养与使用方法等相关内容。适合家居制造业、油漆工艺等专业人士阅读，也非常适合喜欢木工diy和制作文玩的大众读者自学漆器髹饰工艺。即使是初学者，通过这本书，可以学会各种各样的上漆技法；对于熟练者也会有很大的参考。

创意摄影一书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和优秀创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，全方位阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。创意摄影一书讲解全面，包括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考。

曲艺艺术理论的研究与其他民族民间艺术理论的研究相较显得有些滞后。实际上，曲艺的研究经历了前辈学人对资料的爬梳、整理、辑录，已经出版了诸多曲种史、论以及曲艺史、论等专著。对曲艺流派、风格的研究也颇多建树，尤其是对著名曲艺家艺术经验和心得的记录整理，更是在实践中闪烁着理论的光华。应该说，当前曲艺理论研究缺少的不仅是文献和口述资料的占有，而且是文献资料和艺人口碑的生动接结、彼此沟通和振发，尤其是在相互结合过程中理论的升华。《中

本书内容由乐理和视唱两个独立的部分组成。乐理部分分为四个模块，编写设计以符合专业特色的幼儿歌曲或艺术歌曲作为知识线索，抛出问题激发学生的学习兴趣，然后将音乐理论知识渗透其中，引出知识点。每一讲通过“问题导入”“知识解析”“强化练习”“知识要点”“知识拓展”五个步骤，逐步引导学生获取全面的音乐基础知识，为学生进一步学习音乐技能打下坚实的基础。视唱部分由节奏+视唱综合训练、视唱训练两种形式组成，节奏和视唱训练共23课，练习难度由浅入深，使学生循序渐进地打好扎实的基础。

      本书从素描的设计与绘画入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，

　　21世纪是信息化的时代，数字媒体、网络资讯充斥着我们的生活，并带来巨大的变化，在美术教育领域也深受影响。孩子们接受大量数字媒体的刺激，他们的视觉经验、美感认知深受当下视觉文化的影响，他们的世界里不仅仅有名画，有自己的创意表达，更多的是通过数字化技术虚拟的动漫、电玩、卡通。我们有的时候可能会惊讶于孩子们好似与生俱来的对于智能手机与平板电脑的契合，因为他们不但兴趣极高而且非常主动地学习这些新事物。
　　究竟是一种什么样的力量激发了孩子们的学习动力呢？是对媒体的新鲜感？抑或是流行文化的魅力？

本教材共分为四篇：基础篇、造型篇、色彩篇和赏析篇。其中，基础篇包括侗族图案造型的题材和侗族纹样的构成两部分内容，旨在让学生学习了解侗族图案文化背景；造型篇以侗族刺绣、织锦中的图案为代表分析归纳侗族图案结构，发现侗族图案结构特点，总结侗族图案变化方法，寻找侗族图案的变化规律；色彩篇主要通过了解侗族图案的色彩特征，结合五行文化，进行创新设计；赏析篇主要是对典型侗族图案进行鉴赏，以提升学生对侗族图案的认知与审美能力。本教材以项目任务为引领，图文并茂、体例活泼、语言

自荷兰黄金时代以来，艺术一直都是如此大的生意：艺术市场变得越来越容易进入，而且还在继续增长。但随着这种增长，艺术世界及其参与者面临着新的不确定性和风险的波动。伴随着经营方式的百年变迁，艺术世界*近见证了新消费者、新的商业模式和新的生产方式的出现。本书提供了艺术市场风险的*个完整概述：来源、后果、参与者、结构和动力。本书由安娜·M.邓普斯特编著，包括了艺术、商业和经济等领域的国际领先的从业者和学者撰写的文章。这些文章研究了艺术市场中不确定的具体类型，以及用于风险管理的显性模型，

是一部论述戏剧表演的专著。以探讨表演艺术中的哲学与社会理论为出发点， 采用理论学习结合实践， 总结提高的方式方法， 从哲学、社会学、美学、心理学、生理学的角度， 研究表演艺术本质性规律， 遵循探讨演员推荐的技能及其获取的方式方法， 培养一人千面的理想演员。步步深入从理论到实际的引导读者思考并学习表演艺术的方法。并对文艺作品的内容与形式做出了反思。

　　音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的最终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行系统化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。
　　这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。
　　音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成