本书结合作者在长期的教学研究与工程实践经验，系统整理了会展设计与搭建以及施工管理等方面的理论知识
和实训项目，主要内容包括：会展设计概论，会展中的尺度概念，会展设计基本原理，会展设计的定位，会展空间设计形式美造型要素，会展空间设计形式美法则的运用，会展设计的创意，会展环境的空间设计，会展色彩设计，会展采光与照明，会展道具设计与分类，会展材料与预算，会展表达与施工，会展专项设计与搭建共14 章内容希望对我国高等院校会展策划与管理专业、展示设计专业等课程的教学，具有积极的指导意义。&n

本书系统地讲解了写字和书法艺术的知识和技法。包括规范书写知识，硬笔书法常识，硬笔楷书技法，硬笔行书技法，毛笔书法常识，书法简史，毛笔楷书技法，毛笔行书技法，毛笔隶书技法，毛笔草书技法、古代书论选读。

本书以现代设计艺术中具有代表性的设计作品为研究对象，从联想、逆向、仿生、整合等方面，系统地阐述了设计心理在艺术设计中的运用及与艺术材料的关系。学习者可了解现当代设计的理念，初步掌握设计语言与符号在艺术设计实践中的运用。在对优秀设计作品进行剖析的同时，训练创造性思维，使学习者在设计观念、设计理论和设计美学方面打下扎实的人文基础，形成一种可持续发展的设计观。

　　《唱歌与幼儿歌曲弹唱》是学前教育专业学生的核心课程，该教材的编写，仅仅围绕《唱歌与幼儿歌曲弹唱》教学标准和幼儿园教师岗、保育岗职业能力要求进行。集中体现贴近幼儿园教育任务、贴近幼儿园课程（领域要求），贴近幼儿教师应用的教学原则，突出能力为本、促进学生发展的评价原则，本教材从中外艺术歌曲的歌唱与演唱和小中大班幼儿歌曲的歌唱、表演唱、弹奏、弹唱、运用两大方面入手考虑。分六个梯度单元进行。

本书内容分三个学习单元：认识形态设计的要素及构成；图形的色彩设计与绘制；空间的立体设计与制造。

本书针对高等院校公共艺术课程《艺术导论》的教学，分为上下两篇，上篇从艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的社会功用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与批评五个方面阐述艺术的基本理论，下篇以实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术这五类重要的艺术门类做具体的介绍和分析，力图使抽象的艺术理论更加易于理解和掌握，把抽象的艺术理论和丰富生动的艺术现象结合起来。

　　《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

　　《现代舞技术训练教学法》主要探讨现代舞技术训练教学法及课堂教学的基本问题，包括现代舞技术训练教学法的基本概念、教学原则、教学程序、教学组织与管理等内容。第五章是《现代舞技术训练教学法》的第二个部分，主要探讨现代舞技术训练教学的体能训练问题。第六章至第八章是《现代舞技术训练教学法》的第三个部分，主要介绍一些现代舞技术训练教学训练组合。第九章是《现代舞技术训练教学法》的第四个部分块，主要探讨现代舞专业术语的使用问题。
　　同样都是一堂课，同样的教学内容，不同的教师，却有着千差万别。作为教师

本书共分22章及两个附录，分别介绍、评述了美国民族戏剧的形成、发展、创新及各个历史时期的戏剧思潮；重点讲述20世纪以来美国戏剧在世界文坛的崛起和重大影响，并辟专题详细介绍了十余位重要剧作家。另对少数族裔剧作家、黑人剧作家、女性剧作家、喜剧剧作家、地方剧剧作家等亦做了较为全面的介绍。

《民间艺术赏析》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述民间艺术、研究民间艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行民间艺术审美教育，培养学生民间艺术感受与民间艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。