《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。本书共分五章：蔚为大观的用舞之地；滴水汇海胜之以图；美在打破之间；身体的握手；当身体无以凭借……

本书针对高等院校公共艺术课程《艺术导论》的教学，分为上下两篇，上篇从艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的社会功用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与批评五个方面阐述艺术的基本理论，下篇以实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术这五类重要的艺术门类做具体的介绍和分析，力图使抽象的艺术理论更加易于理解和掌握，把抽象的艺术理论和丰富生动的艺术现象结合起来。

    雕塑是一门综合性较强的实践课程，本书按照当代对雕塑教学思路的变化和雕塑所要求的必修课时进行相应调整，着重培养学生的造型能力和雕塑语言的理解能力，有助于学生扎实专业基础、提高艺术品位、突出研究能力、拓宽综合素质。 

本书共分为小奏鸣曲；回旋曲及其他；小奏鸣曲参考进度三部分，其内容包括：库劳；克列门蒂；海顿；莫扎特；贝多芬；杜舍克；巴赫；舒伯特；威柏；门德尔松等。

　　《艺术设计概论》以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计概论》内容包括艺术设计的内涵、特征、意识、方法、元素、形态、思维、决策、程序与管理，同时还分析了各类型艺术设计（产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计）的相关理论与作品实例，以及当代的设计思潮和未来的设计发展趋势。《艺术设计概论》所包含的基本知识与基础理论的讲解，是以开放性的职业教育为主，比较全面地涵盖了设计领域乃至相关新兴学科领域的主要知识内容。同时将基础知识和基础理论与设计实践范例编排成相互连贯的

本书从虚拟现实的基础理论出发，内容涵盖设计艺术学领域多个专业的知识，通过具体的原创设计案例分析，在3ds Max和VRP平台，虚拟现实交互设计的实现途径和方法。全书共20章，其中第1、第2章为虚拟现实交互设计的理论知识，第3、第4章为三维动画设计案例，第5~7章为工业设计和产品设计案例，第8~10章为数字媒体和艺术设计案例，第11、第12章为室内设计与空间设计案例，第13~16章为游戏设计案例，第17、第18章为环境设计案例，第19、第20章为特效设计案例。全书图文结合、分步解析，并附

内容简介：
　　本书在内容的选择上，编者遵循“经典至上”的原则，力图将音乐作品史中最好的作品介绍给读者。在中外作品的选择比例上尽量做到均衡。本教材力图以科学规范的技术剖析为学生展示音乐艺术的微观之妙，也力图以宏观的历史线索勾勒来展示音乐作品历史发展的中外景观。
    本书共8章，即中国古代音乐作品赏析、中国近代音乐作品赏析、中国现代音乐作品赏析、中国当代音乐作品赏析、巴洛克时期音乐作品赏析、古典主义时期作品赏析、浪漫主义时期作品赏析、20世纪音乐作品赏析。本教材从多重角度入手，以

　　汉字文化是中国的民族文化，是世界的宝贵遗产。汉字的出现对曾经受中国文化滋润的国家产生了巨大的影响，世界上唯有汉字使用时间长，也为广泛。虽然中国汉字的神秘受到西方学者的喜爱和研究．但是作为汉字的拥有者，似乎已经对汉字几千年的璀璨光芒表示淡然。为此，《字体设计》从汉字的发源、传统思维、构字思维、基本字型、字体变形和实践应用出发，整合出属于汉字的完整脉络。让我们站在历史的角度、辩证的角度、学习的角度和全面的角度，来了解汉字、认识汉字和学习汉字，并能熟练地进行字体创意设计。

    本书为艺术设计类教材，共分为六章：装饰图案概述、装饰图案的形式美法则、装饰图案的写生与变化、图案的组织形式与构图创意、装饰图案的表现形式、装饰色彩，后附有练习。本书图文并茂，有非常强的针对性、实用性。

　　《汉字字体设计原理》系统梳理字体设计的理论系统，通过具体的教学环节将字体理论在设计实践训练过程中转换成设计能力，通过版面编排设计、平面广告设计中的字体运用，以及其他各种视觉设计进行分析、说明，介绍设计师成功的经验，让大家能够看到设计师的整体工作思路，做到学以致用。同时，将各种字体运用不同的方式展现，让读者通过字体形态迅速准确地理解作品的设计的意义与意图，在知识迁移的过程中达到艺术的整体提升。