本书重点介绍“企业VIS(视觉识别系统)手册”的设计要点及制作、发行方法。在阐明CI及VI分类关系等基础概念的前提下，立足实用性，从策划入手，重点讲解VI基础系统、应用系统两大核心内容的设计及制作方法。

本书内容由乐理和视唱两个独立的部分组成。乐理部分分为四个模块，编写设计以符合专业特色的幼儿歌曲或艺术歌曲作为知识线索，抛出问题激发学生的学习兴趣，然后将音乐理论知识渗透其中，引出知识点。每一讲通过“问题导入”“知识解析”“强化练习”“知识要点”“知识拓展”五个步骤，逐步引导学生获取全面的音乐基础知识，为学生进一步学习音乐技能打下坚实的基础。视唱部分由节奏+视唱综合训练、视唱训练两种形式组成，节奏和视唱训练共23课，练习难度由浅入深，使学生循序渐进地打好扎实的基础。

      本书从素描的设计与绘画入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，

　　21世纪是信息化的时代，数字媒体、网络资讯充斥着我们的生活，并带来巨大的变化，在美术教育领域也深受影响。孩子们接受大量数字媒体的刺激，他们的视觉经验、美感认知深受当下视觉文化的影响，他们的世界里不仅仅有名画，有自己的创意表达，更多的是通过数字化技术虚拟的动漫、电玩、卡通。我们有的时候可能会惊讶于孩子们好似与生俱来的对于智能手机与平板电脑的契合，因为他们不但兴趣极高而且非常主动地学习这些新事物。
　　究竟是一种什么样的力量激发了孩子们的学习动力呢？是对媒体的新鲜感？抑或是流行文化的魅力？

本教材共分为四篇：基础篇、造型篇、色彩篇和赏析篇。其中，基础篇包括侗族图案造型的题材和侗族纹样的构成两部分内容，旨在让学生学习了解侗族图案文化背景；造型篇以侗族刺绣、织锦中的图案为代表分析归纳侗族图案结构，发现侗族图案结构特点，总结侗族图案变化方法，寻找侗族图案的变化规律；色彩篇主要通过了解侗族图案的色彩特征，结合五行文化，进行创新设计；赏析篇主要是对典型侗族图案进行鉴赏，以提升学生对侗族图案的认知与审美能力。本教材以项目任务为引领，图文并茂、体例活泼、语言

用一生做一件事，与时间相对抗，匠人用匠心生成匠艺。伴随城市化、工业化、市场化、全球化，手工技术将逐渐消逝。草编、推烟、擀毡……本书集纳25种陇中手艺，描摹25则生命故事。明快素简的诗性语言，纪录片化的叙事风格，向追求质量至上而劳动的人致敬！

　　《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。

    新媒体的出现，改变了人们的生活、工作和人际交往方式，同时也改变了文科和理工科分离的人才培养模式。我国传播类人才培养长期存在着理论与实践脱节的现象：重课堂轻实验，重理论轻实践。本书在系统介绍理论知识的基础上，编制科学、系统的实验教学大纲和实验教学内容，通过课堂实验及时理解和巩固所学知识。力争达到理论指导实验，实验又促进相关知识的运用，在此基础上强化学生视听语言的意识、不断提升学生的拍摄技巧和创作能力。

本书紧跟社会趋势，突出新时代媒体格局特征，主要讲述了广告设计与制作所涉及的创意思维、创意工具和设计技巧等方面的内容，在此基础上还讲述了广告的实战与实训及作业规律与技巧，以弥补目前国内同类教材普遍存在的在实战及实训创作方面的缺失。
　　《广告设计》采用了实战型学习模式和互动式教学的编撰方式，从解决实际问题的角度，采取模拟互动式真实教学场景的叙述形式，清晰而直观地展现出广告设计与制作课程的能力型教学特点。本教材在编排上，注重理论与实践相结合，采用案例式教学模式，突出实践环节。其讲述内容

本书主要讲解了原始工艺美术、商代工艺美术 、周代工艺美术、汉代工艺美术、六朝工艺美术、唐代工艺美术、宋代工艺美术、元代工艺美术、明代工艺美术、清代工艺美术，每个不同阶段分别用代表器物讲解。