《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足 “设计概论 ”教学第一线的实际需要，在第一版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章，从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。

       本书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的最新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔接。在认识色彩构成的原理同时，提高色彩的审美能力，培养学生对视觉艺术形式的创造性思维方式。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，

　　标志在现代社会生活中的位置，已经越来越彰显出其特殊性。我们所处的信息过载的网络时代，其公众信息逐渐视觉化的进程也在加快，这使得标志及其背后所承载的一系列视觉化信息，成为瞬息万变信息海洋里的灯塔与航标。例如，游客在纷闹的街市，必须很快辨识出地铁站标，从而找到*快的路径到达目的地；乘客在候机大厅，从众多航空公司标志牌里找到自己搭乘航空公司的值机柜台；家庭主妇在超市，从令人眼花缭乱的货品中迅速找到自己熟悉的品牌商品。标志辨识的有效快捷，会为我们节省大量时间，而时间毫无疑问是*珍贵的，仅从这个角度来

本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中的应用案例展示，提高学生的色彩构成艺术鉴赏能力

本教材在结构设计上强调了教材的可读性、趣味性和实用性，采用了模块、项目、训练项目单元的编排方式。具体分为四个模块，即室内陈设导入、室内家具陈设、室内饰品陈设、室内绿化陈设，四个模块又分为六个学习项目，六个项目又设计了十五个实训项目单元。教学内容按照室内家具、室内饰品、室内绿化的设计、制作与安装项目的工作过程和工作情境组织，形成具有实用性、综合性、启发性和趣味性的实训项目单元，构建了理论、实践一体化的教学内容。

本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。设计色彩是一门以是实训练习为主、培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练造型能力的课程。

《全国美术专业（院校）报考指南》一书分四个部分对全国美术专业（院校）报考做了详细介绍：
*部分：详细解读了美术专业（院校）可以报考的具体专业。
第二部分：美术专业（院校）报考策略。
第三部分：美术统考及历年真题和分数线。
第四部分：招收美术专业院校报考详解：（1）学校联系方式；（2）学校简介；（3）录取规则（特殊规定和要求等）；（4）报考流程；（5）专业考试；（6）文化考试;（7）奖贷助制度；（8）收费标准；（9）招生计划（招生专业设置）；（10）历年专业

本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。

这是一本系统讲述书法基础知识和基本技法的老年大学书法教材。全书共分十章：第一章是书法概述，第二章是书法材料的准备与工具的选用，第三章是书法的产生和发展，第四章是笔法的学习，第五章是临习字帖的方法，第六章是举一反三学篆隶，第七章是举一反三学楷书，第八章是举一反三学行草，第九章是当代书法的现状和发展趋势，第十章是历代书家名作赏析。书后还以图表形式附编了历代名碑名帖，以供教学参考。编写定位突出老年大学的性质，注重实用原则，考虑时代特点。内容上，根据老年学员阅历丰富、理解能力强，而操作能力弱、