《装饰绘画新表现（第2版）/高等院校“十三五”艺术设计专业精品课程规划系列教材》从艺术创作点的着手与切入方面作指导，由借鉴到扩展层层推进，在表现形式方面与时俱进，采用新材料、新工具的同时，将画面形式归纳于传统、民间与现代三个方面，进一步尝试探索从二维走向三维，从平面走向立体，将装饰绘画延伸到更多的生活领域，成为多方位系统化的艺术，实现装饰参与生活，装饰美化生活，装饰使生活更美好的愿望。该书的每个章节都有针对性地给学生设置课后习题，对学生学习装饰绘画后的理解和动手能力进行了加强，是一本实践指导

　　平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多优秀作品提供学生学习。

本书遵循学科内容体系与音乐教学实践案例简析结合的编写原则，以音乐教学实践为引导进行理论学习，侧重中小学音乐教育教学案例的实际分析。本书避免基本概念与具体方法的孤立陈述，力求在具体的教学实践活动分析中，将作为中小学音乐教师应具备的教学理念及教学技能穿插其中，体现学科理论的基础性和教学实践的操作性。全书共十三个章节，每章的内容都是以“基本概念”为引导，以“教学案例”拓展知识面，以“技能评价”获得教学反馈，以“思考与实践”促进教学反思。本书将理论与实践相结合，通过各种教学技能训练的实施，规范音乐教育专

本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。

本书根据动画造型设计的制作流程，介绍了动画造型的制作规律和创作技巧。全书共分五章，内容包括：动画角色设计概述、动画角色造型风格分析、动画角色造型设计稿规范、动画角色造型设计、经典作品动画角色鉴赏。

本书分为十章，主要内容包括：楷书笔画技法、楷书独体字书写技法、楷书偏旁部首书写技法、楷书合体字结构、楷书作品欣赏等。

本书共7章，内容包括：平面构成概论、平面构成的基本造型元素与情感特征、平面构成的美学原理、二维视觉形象特征与空间关系、平面构成的组织形式等。

本书共10章，内容包括：美与艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的社会功能与作用、艺术类别、艺术的材料、艺术的内容与形式等。

本书以好莱坞镜头设计所追求的终极目标--“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤, 以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块--动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。最后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析, 着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。

本书由6章构成: 动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。