《歌手训练秘笈/教育部中国成人教育协会标准研修中心教材》是一本针对流行声乐唱法训练的学习类书籍，付林老把自己几十年的针对通俗唱法的研究，精心积累，精编成书。文字与食品相结合的形式，让理论与实际结合在一起，给通俗歌曲爱好者与学习者提供一个更直接、系统、详细的声乐训练体系。

　　《油画/“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书（美术绘画专业）》是“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书，是中等职业学校美术绘画专业专业方向课程教材。依据教育部颁布的《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写。
　　《油画/“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书（美术绘画专业）》以油画基础理论知识和实践练习为主线，重点加强油画基本技法训练，以提高学习者的综合素质与实践能力。
　　《油画/“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书（美术绘画专业）》共分八个单元，内容包括走

本书以好莱坞镜头设计所追求的终极目标--“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤, 以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块--动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。最后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析, 着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。

本书由6章构成: 动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。

本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是: 从动画的定义阐述到特性; 从历史方面概述动画的起源与发展; 从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用; 并探讨了国内外动画艺术的风格流派, 从动画片生产流程、制作的工艺, 引伸出动画工作者的职责; 并深层次的讲述了动画的学习与思维方法, 动画工作者应具备的相关素质与技能。

本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。

本教材共分八章，素描人物概述、素描头像、素描人物半身像、素描人物全身像、素描人体、素描人物手脚造型、素描人物衣服鞋帽造型。素描人物经典解析。系统全面地讲述素描人物的专业知识与技能，理论联系实际，实现一体化教学，书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。

本书根据动画造型设计的制作流程，介绍了动画造型的制作规律和创作技巧。全书共分五章，内容包括：动画角色设计概述、动画角色造型风格分析、动画角色造型设计稿规范、动画角色造型设计、经典作品动画角色鉴赏。