《新学堂歌》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血，为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列，以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，迄今已创作50首。将50首优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。

为了适应我国音乐教育事业发展的需要，我们受教育部的委托，《合唱/高等师范院校教材》根据部颁的《高等师范院校艺术系教学计划》和《合唱》学科教学大纲，编了这本教材，供高等师范院校音乐专业合唱课教学使用。　合唱是音乐专业的一门必修课，通过教学和实践，培养学生具有演唱多声部合唱曲的能力，并掌握合唱的知识和训练方法，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。　　《合唱/高等师范院校教材》包括合唱歌曲和合唱知识两大部分。合唱

为了进一步推动流行歌曲的发展，繁荣流行歌曲的创作，提高创作水平。本书作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳，对大量的流行歌曲的进行了分析总结，并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节，分门别类作了详细的介绍。
本书能引领你走进歌曲创作的大门。

湖北民间传统舞蹈是荆楚地区传统文化的重要载体，具有丰富多彩的艺术特征。本书精选了10种湖北传统舞蹈作为案例，全面展现了湖北传统民间舞蹈的风貌。尤其是对一些断层已久、几近失传的舞蹈表演形式进行了挖掘，使其面貌得以再现。尤其是是对一些舞蹈动作，进行了艺术创造，既保留了传统舞蹈的原生态模式，又有艺术升华，使其更具有观赏性。从对这些舞蹈的介绍中，作者认为，湖北民间舞蹈的原生态表演，已成为非物质文化遗产的重要组成部分。

    本书系统地讲解了三笔字书写的相关知识，全书共有五章，系统地论述了中国书法发展史以及汉字的构成与特征，对三笔字的常识、三笔字楷书和行书的基本笔画、偏旁部首、结构要诀、创作和作品赏析进行具体讲解，并且还安排了创意书法和美术字一章，这是本书的特色所在，会为师范生将来的常规教学添上一抹亮丽的色彩，本书的附录也颇有价值，立足实用和富于启发意义。为了让读者能够及时地检查自己的学习效果，把握自己的学习进度，每章后面都附有习题。 
   

动画视听语言是动画专业学生的必修课。
《动画视听语言（第二版）》共分6章，内容包括视听语言概论、镜头、场面调度、声音、剪辑以及视听分析案例，提
供了一个全面、系统、规范的动画视听语言学习内容结构。本书选取了近年来多部不同风格类型的
优秀动画片，例如《机器人总动员》《小鸡快跑》《汽车总动员》《飞屋环游记》《僵尸新娘》
《圣诞夜惊魂》《丁丁历险记》《蓝精灵》《加菲猫》《哈尔的移动城堡》《借东西的小人阿莉埃
蒂》《天空之城》等，以及《兔八哥系列》和《混乱达菲鸭》等多部经典

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。
《动画运动规律(第二版)》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细讲解了这类幻想生物的动作设计思路。最后通过案例分析

《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足 “设计概论 ”教学第一线的实际需要，在第一版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章，从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。

       本书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的最新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔接。在认识色彩构成的原理同时，提高色彩的审美能力，培养学生对视觉艺术形式的创造性思维方式。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，