漆艺作为中国传统工艺已有八千多年的历史，其因独特的材质和审美理念，在中国艺术史上有着重要的地位。现代漆画艺术的兴起既是社会和文化发展的产物，也是中国传统文化基因的延续和新的诠释。本教材的编写基于思古而求新的理念，注重艺术理论在传统漆艺教学中的体验，书中的文字和图片都围绕着漆艺的具体工艺展开描述，本着先简后繁、先易后难、循序渐进的原则，介绍漆艺的基础技法原理、漆材料特性、工具设备、漆画制作工艺步骤等，进而对漆画使用的材料特性、设备工具、漆工基础技法等方面做出详细说明，并对漆艺的优秀作品进行了言简意

本书根据影像设计课程先从静态设计过渡到动态创作的学习规律进行内容框架构建。分为上编和下编，上编由何汉明编写，下编由刘丽华编写。平面影像设计包括摄影的基本要素、摄影基本用光、摄影构成、学生创意摄影作品分析四个部分；动态影像设计包括影像原理、开拍之前、影片制作、影片收尾四个部分。从原理到创作的各步骤都有阐述，读者能够快速了解动态影像创作的过程与方法。本教材适合普通高等院校的学生使用，也能作为业余爱好者的基础学习指南，同时对职业影像设计师亦有帮助。

本书为华南农业大学视觉传达设计专业的教学研究与教学实践成果展示。从专业基本情况、教学理念、师资力量、课程设置、校外实践基地、学生工作室建设等方面展示了近年专业的建设成果，分享了专业建设与产业发展紧密结合、产学研互相转化的探索过程与办学经验。本书收录了视觉传达设计专业重要课程的课程教学大纲、教研论文以及大量优秀学生作业、获奖作品，并以图片的形式展示了近年来专业组织的各种规模的学术交流、比赛活动及两个优秀的学生工作室。

本书以华南农业大学动画专业教育为背景，提供动画专业教育和学术研究的探索案例。全书分为动画专业介绍、教学设计、教研教改论文汇编、学生创新工作室、优秀作品赏析五部分，全面展现了华南农业大学艺术学院动画专业多年来的教学研究与实践成果，对动画专业高等教育发展进行了有益的思考与探讨。

　　本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。
　　本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。
　　书中除理论介绍外，还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、戏曲以及影视作品的赏析和点评，以供师生参考。

　　《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。
　　《心画：中国文人画五百年》重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。
　　本书以

本书根据高等院校书法教学的规律和书法专业特点，全书分为篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻五大章，每章分别从具体定义、发展与演变、基本点画（结构类型）、章法、名作赏析等方面进行阐述，帮助学生在充分了解书史的基础上对各大书体有一个兼具宏观和微观的认知，同时帮助学生树立书印一体的理念，为长期深入的学习打下基础。

　　本书由国内一线动漫工作室萌宅公社倾力打造，针对零基础漫画爱好者量身定制的古风漫画素描技法入门教程。全书通过大量的作品，详细介绍了各种古风人物漫画素描的基本技法，包括头部、身体、表情、姿态、服饰、道具、场景等内容的绘画技法，让读者通过学习临摹，掌握漫画素描的技巧，成为古风漫画达人。
　　本书内容丰富，讲解详细，图例唯美，适合初学者作为自学教程，也适合作为高职高专院校或绘画培训机构作为教学辅导用书。

本书是影视艺术概论课程的配套教材，共分11章，整合了电影学、电视学、影视叙事学、影视制作、影视欣赏与接受、影视批评等方面的内容，教材在内容安排上立足于从事教学的一线教师对目前高校影视艺术概论课程教学的反馈和总结，同时也体现出对这一专业领域国内外学术研究最新成果的借鉴和吸收。教材重点突出了专业理论与影视实践相结合的特点，使理论教学直接与影视创作的内在要求相一致，并且把人文精神渗透在理论对创作实践的总结概括中。十分适合高等院校影视专业学生及影视艺术从业者、爱好者阅读使用。