本书尽量站在自学者的角度，全面、详细地讲解学习箫演奏的详细步骤，分析和解决学习过程中可能遇到的困难，是作者对自己多年习箫经验的全面总结。本书的写作注重传达发自内心、实景的真实感受，期待帮助习箫者更快地入门，少走弯路，并在自学的条件下登堂入室，达到相当的演奏水平。

湘剧是湖南地方大戏的代表性剧种，历史悠久。其剧目、声腔、表演均有鲜明的地方特色。为了传承艺术前辈的精品剧目，我们在数以百计的折子戏中精选出具有代表性的一批剧目，如《琵琶上路》、《打猎回书》、《抢伞》、《 拜月》等，编辑一套《湘剧教学剧目精选》。它包括了剧目内容、发展历史、声腔、调度、艺术特色等。本着对湘剧前辈艺术家表现风格的学习与继承这一宗旨，进行了系统的挖掘和整理，力求完整、准确地呈现其原貌。

内 容 简 介 
    动画场景设计是动画专业学生的必修课。 
    《动画场景设计(第二版)》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材， 全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操 


作，力求使《动画场景设计(第二版)》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。 
    《动画场景

造型类非物质文化遗产，是指从属于造型艺术范畴的非物质文化遗产类别，具体而言，即为非物质文化遗产十个大类中，以传统美术和传统工艺美术为代表的两大类型文化载体。《造型类非物质文化遗产概论》共分六章，包括了“本质论”，“门类论”，“发展论”，“作品论”，“市场论”和“教育论”六大范畴。分别从概念和原理，类别和载体，演进和趋势，作品和审美，流通和营销，教育和传承等维度，全面深入探讨了造型类非物质文化遗产的学科属性和社会呈现特点，集艺术学和文化遗产学交叉学术成果之大成，具有较强的学术性和可读性。

    本书融合平面设计的相关知识，介绍网店商品图像的拍摄基础，构图知识，图像的合成、修复、调色、特效处理等内容。全书以典型案例为载体，采用实战教学的方式组织内容。全书共7章，每章的内容根据商品类别划分，选取Photoshop软件对应的知识点帮助学生进行从简单到复杂的图像加工。每章内容包括本章导入、学习目标、技能目标、实例分析、操作要点、课堂练习、课后任务。学生可以通过实例分析找出问题，依托操作要点解决问题。每个操作要点辅以“小知识”进行相关内容的补充介绍，并有精心设计的拓展

    本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创 作人员、研究人员所需要的最重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、 创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作 的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作 规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了 今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理

    本书注重对个性和创造性的培养，同时遵循自然界永恒的规律。对色彩表现的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩表现基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩表现规律和原理的掌握；第二章介绍色彩表现工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩表现的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是优秀作品欣赏。集合了大量静物、风景、

    本书通过案例详细介绍不同类型的动画中角色造型设计的特点与绘制流程。本书是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识动画角色造型设计与制作，在实践中更有效地学习动漫知识。

　　在艺术设计类专业的课程中，平面构成是三大构成中具普遍意义的一门专业基础课。本书按照当前教学改革中突出实用性、提高创新能力的要求，精心设计内容；吸收新的思想与研究成果，结合在长期教学中取得的经验和素材，着力强化学生的设计思维能力。全书包括平面构成的一般性介绍、平面构成的研究内容、平面构成中的形式美法则与形象构成、平面构成的方法训练四部分，结构层次清晰，内容循序渐进、由浅入深。本书注重理论与实践的贯通，用设计实例来诠释平面构成的原理与设计思想，培养学生的实战能力。
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