本书是基于中国美术学院多年的色彩研究资源积淀及多年本、硕、博一体化的色彩设计专业教学经验，面向设计艺术学科各专业教学而编写的教材；立足于色彩学厚重的学脉根基，并且从当代设计艺术应用与未来设计艺术学科发展的视角出发，对广博的色彩学知识进行提炼；特别是结合设计艺术各专业教学中的色彩专业能力培养的共性问题，打造从色彩基础核心知识学习到色彩实验上手实践能力的训练，再到结合各专业展开色彩主题内容创作的系统训练模式，形成了色彩知识输入与专业创作输出的教学闭环。本书具体内容涉及色彩学的核心基础知识、色彩数字化

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的“再创造”中获得身心的愉悦。

本书以数字化和智能化时代为背景，以经典品牌策划理论和范式为基础，以品牌策划的新内容、新特点为方向，以行业当下的热点、难点、痛点为抓手、以最新的实践和数据为案例，从理论建构、本体设计、路径设计、渠道设计、体验设计、创意设计六个方面，运用艺术学、广告学、设计学、传播学、市场营销学、消费心理学、社会学、人类学等方法，通过严谨而富有创造性的逻辑结构，全面系统地阐述了品牌策划与设计在数字化和智能化时代背景下理论、方法、路径所呈现的新面貌，在培养学生学习品牌策划基础理论的同时，着重提升与数智化时代行业发展紧

《西方现代设计史》详尽地介绍了工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格，通过对设计大师的生平及作品的叙述与评价，以其独特的视角揭示了设计运动与设计大师的相互作用及有机联系，同时从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，论证了新发明与新技术对设计理念与风格的重大影响。该教材分为十二个部分，第一章总体描述现代设计的时代背景、核心理念和美学基础；第二章介绍工艺美术运动；第三章介绍新艺术运动；第四章介绍装饰艺术运动；第五章介绍现代主义设计；第六章介绍包豪斯；第七章介绍美国的工业

巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程，包含153首练习曲目，难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权，亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本，内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格，编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩，最终呈现出当前这个可靠、可信、权威的

本书在第一版的基础上修订而成，主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的功能、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境、电视艺术的文学特性、电视艺术创作的主体意识、电视艺术与其他艺术的关系、电视艺术批评等，具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性。此次修订，增补了最近的电视艺术案例和研究成果，力图使内容更为完善。

本书针对在校大学生这个特殊的群体，从认识音乐、钢琴基础、乐理基础、初级钢琴弹奏、中高级钢琴弹奏及即兴伴奏等方面，对钢琴弹奏进行逐步引导，希望规范该课程的教学，促进高校以美育人、以美化人、以美培元，培养“德智体美劳”全面发展的社会主义建设者和接班人。此教材面向非艺术类专业本科生、研究生，让学生从零开始全面地认识钢琴、了解钢琴并弹奏钢琴。本教材是编者根据课程教学实际情况，结合多年来从事钢琴教育和钢琴演奏的经验编撰而成。书中也链接了丰富的数字教学资源，方便学生拓展学习。

《设计构成》（第2 版）从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，配有动态视频讲解（扫描书中相应二维码观看），具有较强的理论指导意义和实践性。
《设计构成》（第2版）在第1 版的

本书围绕湖北省一流本科课程“数字影视创作与技术”展开，以“一分钟”影视作品创作项目为主线，引入模块化、项目化、情境化的课程教学体系理念，以讲座、工作坊、小组讨论、“一对一”辅导、学生自主学习、作品陈述与展示、个人反思、教师点评等形式为主线，呈现理论知识点、模块主题任务、项目展示与评价等，每个章节的内容环环相扣，层层递进；随着理论讲授和案例展示，展现数字影视创作项目“创意生成—前期策划—拍摄及后期实践—总结反思”的全过程，综合加强读者对影视创作的理论和实践技巧的认识。 本书是高等院校数字媒体技术、

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从 Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到 Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件 Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打通主流信息控制技术在交互艺术创作中的应用。本书配套工程文件可通过扫描封底二维码获取。
本书可供高等教育和职业教育艺术设计类专业相关课程教学使用，也可供灯光、展览、影像创