本书是根据国家大力发展职业教育的精神和中等职业学校幼儿教育专业发展的需要所编写的。全书分为理论基础、发声练习、艺术歌曲、儿童歌曲、歌曲演唱提示、作品赏析等六部分。本书的编写以学生为本，以适应学生未来的就业趋势为原则，充分发挥学生的主观能动性，可以满足学生就业和升学的双重需要。
本书适合学前教育专业在校学生使用，同时也可供在职幼儿教师参考。

设计素描是艺术设计专业方向的基础，本书有意识避开追求大而全的冲动和理论，立足于和现实接轨的、符合于时代要求的设计基础的要求，结合近年来新生的真实专业水平，通过实际教学进行验证和总结.内容分为声音与视觉、观察与表现、局部与整体、非常规表现方法练习、绘画工具、材料及肌理的试验与综合表现等循序渐进、连续不断的高强度的练习。

《形态与空间构成》一书的编写内容基于两位作者自身的专业背景及长期的实践教学经验与体会。课程设置由浅入深、由感性到理性，循序渐进、环环相扣，采用课题实训的教学模式，将知识点融入到轻松、愉快、新颖的课题之中，强调学习的过程，注重知识的系统性和创新能力的培养，并遵循课题实践理论总结的方式，引导和激励学生通过实践自己去找寻答案和总结方法，进而对知识进行批判性的认识、选择与评价。

《造型与设计设计基础教学》是一本针对全国艺术设计类大专院校一年级在校生和有志报考美术学院的高中生所编写的辅导性教材。本书围绕2015年美术学院教学改革以来的新思路展开编写，针对中国当前艺术教育中出现的填鸭式的现象，提出解决方案。强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。本书由央清资深名师编写，一线教学经验丰富，教学方法灵活，央清必备。本书分为造型基础和设计基础两部分。精选20152017年600多幅优秀作品，体现近几年美术学院课改的新动向，具有

本书由泰山手绘POP工作室创立人王猛精心编著。全书近两千余幅卡通插图，为作者历时10年创作、积累，均为纯手工绘制完成。形式新颖，风格幽默、活泼，包含人物、食品、动物、海洋生物、植物、昆虫、交通工具等生活中较为常见的几个类别。其中人物卡通插图，又涵盖了男性、女性、老人、儿童、家庭组合、情侣组合等形式。

本书分为上、中、下篇。上篇光影奇迹中，汇聚了世界五大洲代表guo家、代表电影人的代表作品，从大师的思想层面来剖析电影的灵魂，达到读者与大师和经典深度面对的效果；中篇镜头会说话，重点让每一个读者认识和了解电影视听语言，有助于更好地解读每一部电影；下篇亲爱的电影课，从每一个孩子成长 然要面对和解决与自己的关系，与父母老师，与兄弟姐妹朋友的关系，与大自然的关系等角度串解一部部影片，在潜移默化中拓展青少年的视听阅读空间，提升成长的想象力和创造力。本书适合大中专以及本科院校师生使用。

《动画造型》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画造型》的主要内容包括：动画造型的基础训练、二维动画的造型设计、三维动画的造型设计以及动画造型多样化的艺术风格等。《动画造型》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计、制作等相关专业及广大动画爱好者的参考读物。《动画造型》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画造型》的主要内容包括：动画造型的基础训练、二维动画的造型设计、三维动画的造型设计以及动画造型多样化的艺术风格等。《动画造型》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计

　　本书共分7章，介绍了什么是展示设计、展示设计工作的开展、概念设计阶段的思维方式、展示媒介、展示设计中的平面设计、展会的施工及可持续发展、虚拟展厅等内容，并穿插列举了优秀展示设计案例供读者借鉴参考。
　　本书适合高等院校室内设计、环境艺术设计、工业设计等相关专业作为教学用书，也可供从事展示设计的专业人员阅读参考。

    本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域――数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有