本教材系统梳理了舞蹈编排与创作的基础知识，主要从舞蹈的语言、舞蹈艺术的处理、舞蹈与其他艺术的合作、编舞的基本方法、编舞技法种类、编舞中的形式感、动作元素编舞训练、群舞编舞技法训练、舞蹈创作技法与舞蹈创新、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈思维和舞蹈形象、舞蹈作品的意境。

本书包括五部分内容。1. 名著故事：本书以绘本的形式讲述了《狼和七只小羊》的名著故事，以西方印象派大师毕沙罗的绘画风格为蓝本，完成了《狼和七只小羊》所有的插画。2. 画家简介：本绘本故事之后对印象派大师毕沙罗的生平及风格做了简单介绍。3. 作家介绍：本书对名著故事的作者生平及故事背景做了简单介绍。4. 画家代表作：本书展示一幅印象派大师毕沙罗的原作品，详细分析画家的绘画风格。5. 读后思考：本书既有故事的启迪和感悟，又有对故事情节和绘画风格的感受与思考练习。
本书具有如下特色：

本书首先介绍了体育舞蹈的基本常识，然后介绍了体育舞蹈的技术通则，包括标准舞和拉丁舞，最后分别介绍了标准舞和拉丁舞的技术等级规定组合。

本书共七章，分为理论篇和实践篇两大部分，其中理论篇包括：标准舞基础知识概述、标准舞教学、标准舞创编以及竞赛组织与裁判；实践篇包括：标准舞元素训练、标准舞动作以及标准舞建议性组合。

　　《动画原画设计基础》是一本面向高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的必修课程使用的教材，编者本着原画设计更应侧重“创意”与“设计”的理念，内容上兼顾基础理论、创意培养和实操训练，并在最后一章对所学知识和技能进行了升华。在讲解原理性知识的同时，一方面通过对经典动画片片段和动画大师作品进行分析以拓展学生的创意和联想能力，另一方面结合企业的实际案例进行体会和练习。案例设计融入中外不同风格的动画作品的比较与分析，任务布置紧密联系章节内容，对培养学生的设计能力与创作能力十分有益。全书共由8章构成，包括

　　《动漫角色造型设计基础》是高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的职业技术基础课程，课程的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本教材与企业联合编写，内容分两大模块：理论学习和实战演练。理论学习部分从易教易学的实际目标出发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设计中各类元素的共通性设计原理，使学生通过系统的学习逐步掌握动漫角色造型设计的基本知识和技能；实战演练部分通过企业项目和任务布置，增强学生的设计能力和创新能力。
　　本书可作为高职高

　　《动画运动规律》结合实例，详细讲解了动画运动规律的相关知识。《动画运动规律》是作为学习动画设计的入门参考书，是掌握动画原理的基础教材，适用于动画专业院校学生及动漫爱好者，也可以作为动漫专业人士的参考资料书。

本书精心编选清宫戏曲档案约100件1700页，影印出版。时间跨度为乾隆、同治、光绪三朝，内容包括清代帝后关于戏曲演出的谕旨，内廷排戏演戏角色安排，演出后赏赐物品、钱粮数额，万寿庆典，戏台修缮，戏箱行头道具制作，管理精忠庙带戏档，昇平署内外学开团场、节令、宴戏、大戏，里外昆、弋、乱弹、轴子、杂戏等总目录等，是清代宫戏曲研究的重要文献。

清代宫廷戏曲研究室是戏曲史、京剧史甚至清史研究的重要课题。纵观清代宫廷戏剧研究的历史，虽然取得了很多成绩，由于文献披露较少，对相关

《招贴设计创意工坊》是版式设计精品艺术丛书之一。招贴设计是艺术设计专业、视觉传达设计专业的必修课程，本书既可作为高等艺术院校与中等专业学校艺术设计专业的教材，也可作为造型艺术类的参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考学习资料。

本书共四章：招贴设计概述、招贴创意设计方法论、招贴设计的视觉表现以及招贴设计工作坊。作者从招贴设计发展历史开始叙述，内容广泛，包括招贴设计发展掠影，招贴设计的原则、元素与表现，招贴设计的创意构成，招贴设计实训（包括数字招贴实训和手工

　　《戏剧的结构与解构》致力于探讨艺术家对于“第四堵墙”的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以