《动画造型》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画造型》的主要内容包括：动画造型的基础训练、二维动画的造型设计、三维动画的造型设计以及动画造型多样化的艺术风格等。《动画造型》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计、制作等相关专业及广大动画爱好者的参考读物。《动画造型》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画造型》的主要内容包括：动画造型的基础训练、二维动画的造型设计、三维动画的造型设计以及动画造型多样化的艺术风格等。《动画造型》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计

　　本书共分7章，介绍了什么是展示设计、展示设计工作的开展、概念设计阶段的思维方式、展示媒介、展示设计中的平面设计、展会的施工及可持续发展、虚拟展厅等内容，并穿插列举了优秀展示设计案例供读者借鉴参考。
　　本书适合高等院校室内设计、环境艺术设计、工业设计等相关专业作为教学用书，也可供从事展示设计的专业人员阅读参考。

    本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域――数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有

因为爱，教育才有温度。

本书为湖州中学胡沈颖名师工作室音乐教师教学随笔集，收录了胡沈颖工作室多名教师的作品，有课堂故事随笔，有工作感悟，有教育思考等。按照课堂篇、师德篇、育人篇、启示篇、论述篇的思路，讲述了几位音乐老师在多年音乐教育路上的各种故事，有感性的温情故事，也有理性的教育思考，展示了音乐教师的工作和内心世界，适合一线中小学教师和教育从业者阅读。

进入新时期以来，如何传承并发展优秀的岭南音乐文化传统，在兼容并蓄中形成一批具有新的代表性意义的作品，成为当下岭南地区音乐创作领域亟须思考并解决的重大课题。本书是星海音乐学院在新一轮学科建设中，以创新强校工程专项项目为依托的创作成果，共收录了星海音乐学院8名教师的具有代表性意义的岭南风格室内乐作品，以音乐创作为核心，以室内乐表演为载体，凸显岭南音乐元素在室内乐作品创作中的多元性和融合性，是岭南音乐元素在创作上的又一次有益的探索。

本书从后现代的不同设计主张入手，从诸如装饰化、寄喻化、解构化等不同的角度切入，在保持中国传统图形应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创造，用新时代的设计语言重新诠释传统的文化内容。全书共分为五部分，介绍了中国传统图形的时代困境、后现代的新时代境域、中国传统图形的重生及中国传统图形的黄金时代。

本书是国内出版的*本研究广告创意的高校教材的第3版，作者为重庆工业大学设计学院程宇宁教授，他根据其多年广告创意的实践经验和理论研究的体会，首次建立了广告创意课程的教学体系，并首次对广告创意提出了自己的界定。对广告创意的理论发展及其所赖以支撑的相关知识、广告创意的基本策略和思维方式进行全面梳理，同时也对广告创意的表现要素语言符号和非语言符号的创作理论和构成要素予以详细而深入地探讨，非常适合相关院校广告设计专业学生使用，亦可

本教材作者有丰富的纪录片创作经验，大量纪录片创作样本获得国际国内奖项，作者在用人类学光融入纪录片创作上有独到之处，同时《互联网时代》等近期的创作又反映出其求变求新之处。本教材便是从大量实践样本出发，讲授纪录片创作的原理、方法、技巧以及情怀。作者根据自己曾创作的纪录片类型和时间顺序将书稿分成三个章节，从不同的题材入手，结合理论，尽可能真实地还原了当时的创作历程，成为可供参考的解说词写作样本，具有教学示范功能和现实指导意义。

内容简介： 本书是一本学习素描技法的入门书，内容包括素描概述、石膏几何体画法、单个静物写生、组合静物写生、结构素描画法、石膏像入门、石膏像画法、人物肖像画法、人物半身像、人物速写画法和风景速写画法，完整地介绍了素描的主要内容和技法，囊括学习素描的所有知识块，是一本系统介绍素描入门的基础教程。 本书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，理论结合实践，通过大量的范例介绍了学习素描的入门基础知识、理解方法和绘画步骤。通过不同的范例，本书系统地介绍了素描的基本技法和要领，对于提高读者素描写生能力和绘画

本书是根据国家大力发展职业教育的精神和中等职业学校幼儿教育专业发展的需要所编写的。全书分为理论基础、发声练习、艺术歌曲、儿童歌曲、歌曲演唱提示、作品赏析等六部分。本书的编写以学生为本，以适应学生未来的就业趋势为原则，充分发挥学生的主观能动性，可以满足学生就业和升学的双重需要。
本书适合学前教育专业在校学生使用，同时也可供在职幼儿教师参考。