当代语境下的“观念摄影”，已经从根本上改变了我们所认知的摄影与图像的关系，摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。这也是当代艺术中的摄影与传统摄影的区别所在：前者是Make Photo,艺术家按事先设计的方法和程序拍摄、制作图片，以讨论问题、阐述观点，强调方法和观念的重要性；后者是Take Photo,拍摄者将主要精力用于发现、等待、记录世界的瞬间。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影，在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的独特

教材内容分为节奏、线谱视唱、简谱视唱三部分，各部分内容由浅入深，涉及面广。其中节奏部分内容含单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子等，市场内容丰富，包含传统视唱练习、中外民族歌曲，世界名曲、儿童歌曲等。各曲目大多是朗朗上口的旋律,在学习节奏\音符的同时,能够学习到中外多样的曲风,有很大的艺术欣赏价值.

本教材内容包括：大调式幼儿歌曲的弹唱，小调式幼儿歌曲的弹唱，不同伴奏音型在儿歌弹唱中的运用，无旋律伴奏在幼儿歌曲弹唱中的运用，幼儿歌曲弹唱的前奏、间奏和尾声，民族调式幼儿歌曲的编配，幼儿歌曲弹唱的综合实践训练几大模块。
本教材大量地选用了现今大连市各幼儿园使用的教材中的儿歌。通过将这些歌曲按照不同的拍子、调式、调性的分类按七个项目进行编写。每个项目中有三个任务。每课内容由“我的目标”、“知识储备”、“我学学”、“我试试”、“我的成果”这几各部分组成。

　　《平面·色彩构成（第3版）》分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。

　　《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论，也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点，立足于个案分析，探讨艺术图像的符号与结构问题。《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》借符号与结构

　　《精编草书书法字典》所收录字体为历代传世字迹，为保存字迹原貌，一般不做修饰处理。出于对版面齐整的追求，各字体均适当做一定缩放和调整。所收字体，尽量以流传广者为主，难免有遗珠之憾，敬请读者诸君批评指正。

   本书以培养市场需要的创新设计师为目标，主张设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩原理、色彩发展历程、色彩设计美学、色彩设计心理、色彩设计程序等理论知识的讲解，通过由浅入深的训练方式，帮助读者提高对色彩知识的理解。重点诠释在实践中如何去感受和再现色彩，理解和认识色彩，以达到设计应用中更好地表现和创造色彩的目的。

   《设计色彩/21世纪现代设计应用型基础教材系列》以培养市场需要的创新

本书内容包括

本书将英美电影归纳为历史传记、音乐歌剧、爱情伦理、科幻悬疑、校园励志和战争灾难六类。共分六章，每章详细介绍两部经典英美影片，每部影片包括影前准备、影片欣赏、影片评论、观后拓展四部分，每章后还有同类影片介绍。