本书主要介绍了插花与花艺装饰的相关知识，全书共分三个大篇，具体为：一、插花基础篇，有插花艺术概论和插花艺术基本技能；二、花艺装饰篇，有商业插花、会场花艺装饰、婚庆花艺装饰、公共场所花艺装饰；三、花艺交流篇，主要介绍了艺术插花作品鉴赏与品评的相关知识。全书结构清晰，内容丰富却采用言语简介的特点，对于高职高专教学非常具有实践指导性。

　　《创意设计/职业教育一体化课程改革系列教材·家具设计与制造》根据人力资源和社会保障部一体化教学开发规程，全面融入主笔老师对中西方教育背景的设计思考和多年的教学收获，从素材的设计构思、材质的活用构思、手作的质感构思、设计的个性构思乃至现代的设计思潮等方面，提取纸张、金属、织物、塑料、木材等材质的精髓，通过各种不同纹理质感和材质构成合成创意性的设计作品并加工制作，能够使读者发现身边的各种有效素材，并打开思维进行独特的艺术加工，多方面、多角度为设计学习者提供设计技巧、设计构思、设计方法和创意灵感，

　　本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。

　　《综合造型基础　设计素描 设计色彩》是在原有教材的基础上修订而成，是国家十二五职业教育立项教材。原教材是2006年出版的。综合造型基础——设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程，随着时代的发展，原有的基础课程教学渐渐显现了它的局限性，教材图例的老化，缺乏实用与特色，与实际结合不紧密，缺乏与设计的贴近，已不能满足设计课程的要求。基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象，认识和把握素描、色彩的规律

本书围绕中职工艺美术专业基础课程的特点和相应的训练要求，阐述了装饰图案的基础知识、形式美感及表现技法，依据中职学生特点，以任务为载体、学生为主体、强调理论联系实际。

　　王伽娜编

该书收录作者2009—2014年在各报刊上发表的评论文章30多篇，计有水彩评论近三十篇，油画评论一篇，水墨四篇，其中《写生水彩荒诞性语言研究》发表在“艺苑”，被人民大学复印资料转载在《造型艺术》上，其他发表在《当代美术》《中国水彩》《集美大学学报》等。

这部中国音乐史著作，与以往的同类著作相比，有两个最为主要的特点：一是就其知识体系的内容构成而言，具有音乐史专业知识和音乐作品分析专业知识一体化的特点；二是从本书的应用性来看，具有教材性、通史性和鉴赏性兼具的特点。考虑到普通高校音乐教育的教学特点，将这两方面的专业知识，在一本教材中结合起来，不但使本书具有更为充实的内容和知识容量，并且在教学实践上，也有助于学生音乐艺术素养和鉴赏力的全面提高。

　　赵维平编著的《中国古代音乐史简明教程(附光盘)》由中国的固有音乐积淀时期、多元音乐融合时期与民族文化绽放时期三大部分构成，共七章。世界音乐发展时期属于中国近现代音乐部分，这里还未有涉及，待将来机会成熟后予以补充完成。笔者试图通过音乐史实录的形式，从音乐发展脉络着手，贴近历史事实，真实地再现我国音乐历史发展的进程。

　　《解剖》是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写，引导学生学会借助明暗关系和黑白灰层次关系，表现物体的结构、比例、空间、质感和物体间的相互关系等。掌握在二维平面上塑造三维空间的技法，观察和整体表现物体的方法；能运用各种素描知识和表现手法描绘物体，具有一定的绘画造型能力和艺术表现力。