《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分,洋洋洒洒近四十万字,实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后,读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。
全书共分为七章, 主要对标志设计、企业形象设计进行了具体叙述。在编写过程中, 注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系。本书既注重集体化培养又兼固个性化教育, 集实用的基础讲解、经典、精美的设计范例、学与练的完美结合, 完备系统的教学素材于一体, 能够做到举一反三, 拓宽学生们的设计思路, 因此该书具有较强的可读性与实用性。
本书共七章,包括摄影概述、照相机的结构与使用、拍摄角度与画面构成、摄影构图、摄影用光、摄影曝光和摄影实践。
本书介绍了漫画的分类、常用工具和基础技法等内容。分别从头部、五官、发型、身材、动作等多个方面呈现如何为漫画角色塑造外形,并介绍了构成漫画的其他重要元素,如人物设定、道具、动物、场景、光影等。非常适合初学者作为自学教程。
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《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:色彩构成》包括课程综述、色彩构成的性质与特点、课程的知识构架和核心内容、课程学习的方法、第壹单元色彩的基本原理、知识阐述、色彩的形成、光源、光与色、色彩的形成、物体色与光、色彩的属性、色彩的分类、色彩的三要素、色彩的混合、加色混合、减色混合等内容。
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