本书为高等艺术院校艺术专业基础理论教材。内容共分八个部分：绪言 ，艺术性质论，艺术演变论，艺术门类论，艺术创作论，艺术作品论，艺术接受论，艺术市场。本书吸收国内外最新研究成果，从美学和社会学的视角探讨艺术的发生与发展规律，全书简明扼要、通俗易懂、图文并茂，体系完整，可供高等院校素质教育与艺术教育使用，同时可作为文艺理论爱好者的参考书。

     本书是大学艺术教育实用教材，是在第一版的基础上修订而成，既可以用于专业科教学，也可以用于选修课教学，全书着重从技术和艺术两篇介绍摄影基础知识。技术篇讲述摄影基本原理、数字相机的构造与使用、其他辅助用具的使用。艺术篇讲述摄影造型法则、画面构成、影像组成的要素、摄影艺术流派等。全书着眼于摄影的实用性，重点突出、图文并茂，收录许多原创的摄影作品，可以为专业学生与摄影爱好者提供范本。

现代主义设计是西方理性主义思潮的产物。而理性主义可以分为两个部分，即“工具理性”与“道德理性”。现代主义设计思潮在根本上源于这种理性的产物，并因此而获得了极大的发展。在这个意义上讲，人是造物的主宰，造物并不是神赐或源于神性。本书作为现代设计思潮的第一卷，就是高扬现代设计思潮中设计师的主体性，设计师就是现代设计的“造物主”。

  　《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项目（10BD039）。《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态

　　《动画美术设计》是一本动画美术设计创作的教科书，旨在培养高素质的动画创作人才，是国产动画事业发展的需要。
　　作者由浅入深、循序渐进地从美术造型的一般规律到动画美术设计的特殊规律，从动画美术风格与设计思想的历史演变到发展方向，从动画美术设计的实际操作到创作理论都进行了详述。全书内容主要包括美术设计、造型设计、场景设计、动作设计、动画的分类与美术设计风格、动画角色塑造与故事脚本、设计的配合与检验七部分。
　　全书图文并茂，尤以图片质量为佳。《动画美术设计》适用于动画

　《中华韵（教师用书 初级）》是中华韵初级教师参考用书，全书分为三个部分：第一部分为序言，主要介绍了中华韵的创编理念；第二部分为中华韵中级的学习内容，共8个单元，每单元均按课时分配教学任务，每课时包括具体的动作说明、动作要领、气的运用、易犯错误及纠正方法，教师按照本教参的教学思路就能很

《中华韵（教师用书 中级）》是中华韵中级教师参考用书，全书分为三个部分：第一部分为序言，主要介绍了中华韵的创编理念；第二部分为中华韵中级的学习内容，共8个单元，每单元均按课时分配教学任务，每课时包括具体的动作说明、动作要领、气的运行、易犯错误及纠正方法，教师按照本教参的教学思路就能很好

　　本书是以中国各民族、各地域的各种体裁形式的音乐（主要是传统音乐）为教学内容的一门课程，涉及中国传统民歌、器乐、歌舞、说唱、戏曲五种体裁门类，适用于普通高等院校音乐类相关专业，主要作为必修课教材，亦可作为大学公共选修课学习参考书。本书在编写过程中，我们一方面尽可能选取那些被公认为经典的、有代表性的音乐品种及作品，另一方面将少数民族的相关音乐体裁、作品纳入到每个单元，让学生对我国多民族丰富多彩、各具特色的音乐文化有更加深入、直观的了解。

　　中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。

　　《构成基础（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成。《构成基础（美术设计与制作专业）》从构成的起源与发展入手，以平面构成、色彩构成和立体构成的概念特征、构成要素、构成方法和在美术设计与制作各专业领域的应用为主要内容，吸收现代构成发展中的新观念和新方法，以图文并茂的形式，为中等职业学校美术设计与制作专业的学生提供知识、技能和审美等方面的理论知识和表现技法，也为学生今后的就业和继续学习奠定基础。《构成基础（美术设计