"本教材包括“工笔重彩画变革与原理”“重彩材料方法解析”“工笔重彩画技法介绍”和“工笔重彩课稿示范”四章，从最基本的重彩颜料、技法出发，在保持传统中国画教学的专业性、系统性的前提下，结合真实创作和案例，为工笔重彩画的当代发展提供更多空间。
本教材的突出特点有：一、具有多元融合的内核，既注重对中国画传统资料的研究和解读，也注重对现代新事物的吸收和利用，如对中国画与现代日本画、西洋绘画等新材料、新技法关联和互鉴的研究；二、具有代表性的案例解析，通过研究名家新作、学生佳作，为课程学习提供了可靠的

本教材是为学前教育专业编写的一本钢琴弹奏技能训练教材。教材坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，以“立足基础、紧扣实践、面向学前”为指导思想，以“学生中心、产出导向、持续改进”为基本理念，牢固树立新发展观念，紧紧围绕学前教育专业“钢琴基础”课程,以人才培养目标和幼儿教师职业岗位能力要求选定教材内容，融知识性、实用性、思想性、艺术性为一体。本书为下册，共分8个单元，从认识钢琴、熟悉键盘、非连音弹奏、连音弹奏等知识入手，由浅入深，强化基础

《钢琴基础》是为学前教育专业编写的一本钢琴弹奏技能训练教材。本教材坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，以“立足基础、紧扣实践、面向学前”为指导思想，以“学生中心、产出导向、持续改进”为基本理念，牢固树立新发展观念，紧紧围绕学前教育专业“钢琴基础”课程,以人才培养目标和幼儿教师职业岗位能力要求选定教材内容，融知识性、实用性、思想性、艺术性为一体。本书为上册，共分10个单元。每单元都安排了“弹与唱”训练模块，突出教材的实用性和师范性。<

本书作为一本与管乐团有关的普及性音乐类专著，在内容安排上以常用 、实用 、必用为主， 涵盖了一般的管乐团组织者 、管理者以及学习者应该掌握且需要了解的内容。本书内容包括：一、管乐团乐器的分类；二、管乐及打击乐基本演奏方法；三、管乐表演形式及管乐团种类；四、管乐团的组织与训练；五、管乐及打击乐名曲与教材；六、管乐器及打击乐器的选购与保养；七、中外管乐及打击乐器演奏家。作者力求本着简 明扼要的方法加以论述，对于过于深奥、冷僻的内容则不予采用，必须采用的内容则去繁存简，保留最重要的内容，力求能使

青少年民乐重奏与合奏系列教材包括竹笛、二胡、民族弹拨乐、民乐团合奏等6个分册，此为竹笛分册，内容全部来自主编及副主编最近几年编写、创作的新作品，有多数作品已经过舞台实践展示出较好的舞台效果，具有创新性及科学规范性。内容也是从简到繁，根据学生的程度，从二重奏到八重奏，由低到高编写的一本有含金量的竹笛重奏曲集。书本的内容均为新编写创作的作品，在青少年竹笛的教学中填补了乐曲及演奏形式的不足，为青少年竹笛学习者提供较为规范的训练作品，使青少年在竹笛演奏上更加全面的进步。

《立体构成（第3版）》从立体构成的基本规律出发，关注立体空间、立体造型、视觉与触觉的形态变化。《立体构成（第3版）》将形象思维与逻辑思维相结合，深入剖析立体形态的本质，开拓立体设计的创意思路，同时将立体构成的原理融入具体的设计中。《立体构成（第3版）》在编写上力求新颖独特、图文并茂，书中精选大量风格多样的设计作品，以便加深读者的理解和认识。《立体构成（第3版）》作者均为从事多年立体构成教学的高校老师，他们在立体构成教学方面拥有较多的经验和体会。
《立体构成（第3版）》既可以作为艺术设计院校

本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点
解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语
言、软件技术及岗位标准。
本书共4篇。第1篇为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2篇为“计算
机美术设计原理”，主要介绍计算机设计岗位所需掌握的传统美术基础知识；第3篇为“计算机美术设计语
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数字媒体艺术主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。全书共分为7章，从数字媒体艺术科学背景、学习目标入手，全方位地介绍了数字媒体艺术的发展简史、基本概念、设计环境、视觉原理、应用范畴、基本要素、未来憧憬。《数字媒体艺术》理论和实际案例相结合，不仅介绍了数字媒体艺术本身的内容和特征，还清楚地阐述了它与艺术设计专业的关系。
《数字媒体艺术》可以作为高等院校数字媒体艺术专业本科或专科的学习教材，也适合广大数字媒体艺术爱好者阅读和参考。

本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识点并提升实践能力。 本书可作为高等院校设计及绘画艺术专业的教材，也可供广大设计及绘画艺术爱好者参考阅读。

本书通过案例分析、项目实践和动手操作，促使学生真正理解构成基础的核心知识，熟练掌握平面构成的点、线、面编排法则，并掌握色彩三大调、九小调的构成规律及立体线材、面材、块材的组装方法，同时能将这些技法运用到服装设计、广告设计、包装设计、展示设计、环境艺术设计、产品设计等视觉传达设计中去。
本书遵循循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，把复杂、抽象的构成原理讲得通俗易懂，易于学生掌握和应用。本书既可以作为高校艺术设计专业的