这套教材由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下三个特点。
　　一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。
　　二、教材

　　《中国画鉴定收藏策略九讲》以讲座的形式介绍和讨论关于中国画鉴定收藏必须了解的知识。概括起来，可以总结为中国画的鉴定、中国画的作伪和中国画的收藏三部分。此三部分的具体内容涉及：中国画鉴定的理论和流派、中国画的传统鉴定方法和现代科技鉴定手段、中国画的作伪方法和作伪区域、伪作的流通、中国画收藏的基础和管理等等。除了陈述各种可操作性知识以外，《中国画鉴定收藏策略九讲》还对鉴定收藏领域的某些现象展开理论探讨，对重要的概念命题进行深入辨析，以期为读者搭建最完整的知识架构。

本书为中等职业学校书法课程教学用书。内容包括：硬笔书法基础知识、硬笔书法临摹练习、硬笔书法创作实践指导。

　　《中国美术史(艺术院校公共课十二五规划教材)》紧扣艺术院校的教学实际，旨在提高教学质量的环节过程中

     彭芳燕编著的《招贴设计》从时下热议的设计话题、设计现象、不同观点、知

　　本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较

本书为“中国符号学丛书”之一。该书以当代传媒文化景观为研究对象，既对图像、符号、景观等既有区别又存在递进关系的概念进行了梳理，也对语言和语象、图像和拟像等联系紧密的概念进行了分析和说明。该书内容涉及面广泛，以文学、艺术、文化、社会等多重视角进行了对图像符

　　《设计概论/21世纪高等院校设计专业教材》从理论形态和操作形态两条主线进行阐述，一条是按照艺术设计的历史顺序去考察设计的理论形态，分别阐述导论设计的定义与范畴并探讨了设计研究的对象（第一章），设计的源流（第二章），现代主义设计的两大体系（第三章），设计师与设计（第四章），设计的类型（第五章），后现代艺术设计的崛起（第六章）等。
　　《设计概论/21世纪高等院校设计专业教材》另一条主线则是从操作形态按照“设计的类型——设计创作方法与程序管理——设计欣赏与批评”作为一个系统，讲解了设计美学

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。
笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在一定理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结。

　　《艺术欣赏/“十二五”职业教育国家规划教材》经教育部立项通过，为“十二五”职业教育国家规划教材。本系列教材的作者张瑞麟是高职高专院校的一线教师，具有从专业到市场的专业性。《艺术欣赏/“十二五”职业教育国家规划教材》依据教育部《高等职业学校专业教学标准（试行）》的要求，反映新知识、新技术、新工艺和新方法，具有职业教育的特色。在充分体现本领域新成果和前沿学术信息的同时，力求符合高等职业教育人才培养的规律和方向，使学生紧跟时代发展的步履，掌握新的知识、创作、技能和方法。该套教材力争由文字教材、IP