本书主要从动漫构成的概念及三大构成的基本思路和技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深，循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是动漫艺术设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后动漫设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，更适合初学者的需要。对动漫平面构成、动漫色彩构成、动漫立体构成的基本理论在各类动漫设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，并起到奠基、开启智慧的作用。

音乐自学速成丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，其行文简介、举例精当，既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。

影视艺术是视听综合艺术，听觉由声音的形式来体现，影视声音的表达即为影视声音艺术。所以，影视艺术与声音制作技术密不可分，再有创意和表现力的声音设计，都离不开熟练的声音制作技术与先进的硬件、软件设备支持。掌握了本书介绍的各种技术原理与技术方法将有助于您创造出属于自己的“大片”音效作品。本书以影视声音制作需必备的声音知识为理论基础，继而系统、详尽地介绍了声音制作设备，声音制作工作站Nuendo，音频修复RXPro，Premiere的音频编辑功能，“剪影”的音频编辑功能，声音制作音源插件，声音

本书是为高等音乐学、音乐教育以及不同层次音乐院校选编的音乐教材。全书分为两个部分，第一部分为声乐基础知识，此部分概括了美、民、通三种唱法概述，声乐的生理基础，声乐的语言基础，声乐的心理基础以及声乐的演唱表现。第二部分为音乐理论基础知识，此部分概括了音的高低，音的长短，节奏与节拍，调式总论，音程，和弦以及以五声音阶为基础的民族调式。全书内容丰富，题材广泛，对读者有一定引导和启迪作用。本书面向高等院校音乐专业师生教学使用，同时也可为音乐爱好者作为参考。

本书针对数字信息时代背景下商业摄影人才培养而编写。以推进数字中国建设，推动文化创新性发展为指引，详解商业摄影师需要掌握的全流程知识与能力素养。全书共四章内容，第一章为商业摄影概述，主要是帮助学生建立明晰的概念认知和学习思路框架。第二章为商业摄影前期，通过具体案例，讲解商业摄影的设备及特点、不同的工作场所及作业方式，商业摄影的策划、创意、置景、构图、布光、后期制作的全案策划。第三章为商业摄影各类题材的案例解析，包括产品摄影、人像摄影、建筑摄影、乡村专题摄影、创意广告摄影等主要内容，详细讲解了综合案

本书按照由浅入深、从易到难的原则，每一章节中都选择了五线谱视唱、简谱视唱和相应的节奏练习和训练。为方便教师在视唱练耳课堂上的讲授，每一节中还加入了简单的乐理知识，方便了教师和学生的使用和学习。

本文集汇集了来自首都师范大学、清华大学、华东师范大学等多所高校的哲学戏剧研究者、教师与学生的精心之作，分为“哲学戏剧理论”“哲学戏剧评论”“哲学戏剧创作”和“哲学戏剧教育”四个栏目。其中，“哲学戏剧理论”部分深入探讨了哲学戏剧的基本理论问题，展现了“传统”与“先锋”两种理解方式；“哲学戏剧评论”部分则对经典哲学戏剧文本进行了深刻剖析，阐发了作者的哲学戏剧理念；“哲学戏剧创作”部分收录了多部原创哲学戏剧剧本，展现了哲学与戏剧的完美结合；“哲学戏剧教育”部分则记录了各高校哲学戏剧活动的开展

本书详细阐述执笔、运笔、结体、布局等核心技法要素；随后分章展开各书体技法的专项训练，其中楷书、行书技法独立成章，篆书、隶书、草书技法整合为一章，形成循序渐进的教学梯度。附录部分保留了与书法密切相关的篆刻艺术内容，精选古代书法理论经典论述，并加入新中国成立以来的书学研究评述，构建起从技法实践到理论研究的完整知识体系。

此书中，作者对近代以来德意志艺术史、艺术批评及其相关的民族文化身份建构的渊源进行梳理，尤其对二战之后德国艺术史学界的反思做了评述，也讨论了德国艺术史西方化转向所遭遇的问题。书中包含“新问题，旧答案”“寻找德意志风格——浪漫主义中的哥特风”“艺术史学科中的德意志主题”“针对现代主义的德意志反抗”“对德国表现主义的蔑视以及’堕落的艺术’””西方作为出路””两种德意志艺术”等篇章，约10万字。