《艺术设计概论》分为六章，除第一章“艺术设计概说”总体介绍“艺术设计是什么、有什么、学什么和讲什么”外，从纵向方面，简要梳理和介绍了艺术设计发展的历史脉络、现状和经典作品；从横向角度，第二、三、四、五、六章以问答的方式，为学生们解读几个继续关心的问题。 

　　为适应我国高职高专师范教育的发展需要，结合师范教育专业理论研究和教学实际，在达州职业技术学院学前教育、初等教育和英语教育专业建设合作委员会的指导下，我们组织编写了《美术基础教程》。
　　《美术基础教程》主要结合师范类专业艺术教育的特点，将美术基础知识系统地融入到高职高专师范教育专业体系中，以丰富和完善师范生的职业技能为根本，以美术基础教育的程序为主线，着力于学生知识、能力的综合发展，强化高等技术应用型师范类人才的培养目标，充分体现以学生为本的教育教学理念，力求把握高职高专师范教

　　《设计素描(高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材)》主要讲述了设计素描的发展概况，设计素描的结构造型法、明暗造型法，设计素描的视觉感受与造型基础教学，素描形式语言基本语汇，绘画作品形式语言图式研习，素描形式语言创作，设计素描的创意思维、图像思维、设计思维，设计素描平面的视觉思维训练、立体的视觉思维训练，设计素描静物、人物、场景的造型基础训练等。全书深入浅出，配以上千幅左右的设计素描作品，便于读者对设计素描的直观了解和学习。

　　本书结合作者多年的教学经验，从动漫设计的实际出发，力求从一个立体的角度来分析动漫创作中所遇到的动漫造型于传统写实关系问题，引导读者如何用“动漫”的眼光来绘制动漫速写，为动漫作品创作打好造型基础。本书旨在为有志于从事动漫创作的人员，尤其是初学者，提供一个全新的思考角度和可供借鉴的参考资料的实用教材。

　　壁画涉及环境艺术设计、绘画艺术、装饰设计等多个专业学科，为综合表达精神审美与实用功能的专业必修主干课。该课在美术教育中，受到师生的普遍重视和欢迎。《壁画艺术/高等院校艺术设计专业丛书》一书以教学大纲内容来展开，以制作方法为重点，根据教程单元为参照，提出题目，解决问题，明确重点，注重效果。本书系统性强，适用于教学，以及知识鉴赏，同时，亦是一本画典。

　　《标志·VI设计教程（第2版）》的编写有这样的考虑：一是可以作为标志设计课程使用。二是可以作为企业形象设计（Ⅵ设计）课程使用。我们在教学过程中体会到学生很容易将两门课程孤立起来，不能将课程内容进行交叉联系，标志与Ⅵ的关联十分重要。其实在社会设计实践活动中，经常是将两者作为一个整体来考虑。三是教学实践性也是本教材编写的着力点，许多学生在创意阶段有想法，但在草图表现、草图深入、定稿完善和制作上显得有欠缺，这是没有设计实践经历的缘故。因此，本教材的编写也是着力围绕上述三点来做的，如把我们平时为社会

本书通过对不同国家、不同时期动画作品的介绍，进而又从剧情、人物塑造、技术特点等方面进行比较系统的探讨与研究。使学生在从事动画创作的时候，能够有步骤、有目的地从这些成功的动画影片中吸取有益的养分，从而达到事半功倍的效果。影视作品赏析就是针对这一现象而开设的一门理论、实践相结合的课程，现在这门课程被越来越多的动画专业及学校所采纳。《经典动画影片赏析》正是配合这门课程而编写的教材。在这本教材中，通过对不同国家、不同时期动画作品的介绍，进而又从剧情、人物塑造、技术特点等方面进行比较系统的探讨与研究。使学

　　《标志·VI设计教程（第2版）》的编写有这样的考虑：一是可以作为标志设计课程使用。二是可以作为企业形象设计（Ⅵ设计）课程使用。我们在教学过程中体会到学生很容易将两门课程孤立起来，不能将课程内容进行交叉联系，标志与Ⅵ的关联十分重要。其实在社会设计实践活动中，经常是将两者作为一个整体来考虑。三是教学实践性也是本教材编写的着力点，许多学生在创意阶段有想法，但在草图表现、草图深入、定稿完善和制作上显得有欠缺，这是没有设计实践经历的缘故。因此，本教材的编写也是着力围绕上述三点来做的，如把我们平时为社会

　　《构成设计：立体篇（第2版）》的主要内容包括：设计与构成、自然的启示、形态的认知、立体构成与空间、立体构成法则与心理、构思到创作和立体构成在现代设计中的运用，等等。

　　《数码摄影与摄像入门教程》是入门级数码单反相机摄影与摄像的基础教材，使用500多幅操作图例及摄影佳作，循序渐进、深入浅出而又系统地讲授了摄影与摄像的相关知识。
　　《数码摄影与摄像入门教程》对数码单反相机机身、镜头、附件等相关硬件的设置方法和使用技巧，以及光圈、快门速度、白平衡、曝光补偿、测光模式、对焦模式等，每一个摄影师都必须掌握的摄影知识进行详细讲解。详细的操作图例贯穿全书，使学习者即使没有相机，也能够掌握相关操作。在摄影基本理论方面，《数码摄影与摄像入门教程》细致地讲解摄影中基础