本文集汇集了来自首都师范大学、清华大学、华东师范大学等多所高校的哲学戏剧研究者、教师与学生的精心之作，分为“哲学戏剧理论”“哲学戏剧评论”“哲学戏剧创作”和“哲学戏剧教育”四个栏目。其中，“哲学戏剧理论”部分深入探讨了哲学戏剧的基本理论问题，展现了“传统”与“先锋”两种理解方式；“哲学戏剧评论”部分则对经典哲学戏剧文本进行了深刻剖析，阐发了作者的哲学戏剧理念；“哲学戏剧创作”部分收录了多部原创哲学戏剧剧本，展现了哲学与戏剧的完美结合；“哲学戏剧教育”部分则记录了各高校哲学戏剧活动的开展

本书详细阐述执笔、运笔、结体、布局等核心技法要素；随后分章展开各书体技法的专项训练，其中楷书、行书技法独立成章，篆书、隶书、草书技法整合为一章，形成循序渐进的教学梯度。附录部分保留了与书法密切相关的篆刻艺术内容，精选古代书法理论经典论述，并加入新中国成立以来的书学研究评述，构建起从技法实践到理论研究的完整知识体系。

此书中，作者对近代以来德意志艺术史、艺术批评及其相关的民族文化身份建构的渊源进行梳理，尤其对二战之后德国艺术史学界的反思做了评述，也讨论了德国艺术史西方化转向所遭遇的问题。书中包含“新问题，旧答案”“寻找德意志风格——浪漫主义中的哥特风”“艺术史学科中的德意志主题”“针对现代主义的德意志反抗”“对德国表现主义的蔑视以及’堕落的艺术’””西方作为出路””两种德意志艺术”等篇章，约10万字。

本书系统介绍了字体设计的相关知识，全书分为九个部分，包括字体设计初探，以及品牌塑造、广告宣传、产品包装、数字界面、传播传媒、艺术展览、公共空间、字库设计八个领域中的字体设计。本书体例设置合理，每个项目都包括项目引入、学习目标、工作任务、典型案例、创意风暴、拓展训练、知识拓展、问题思考等7个部分，以帮助读者快速理解并提升应用能力。

本书全面系统地介绍了电商视觉设计的相关知识和基本设计技巧，包括初识电商视觉设计、商品图片精修与视觉合成、商品营销推广图设计、电商海报设计、商品详情页设计、活动专题页设计、PC 端店铺首页设计、手机端店铺首页设计。

第 1 章以外的其他几章内容均以知识讲解与案例制作作为主线展开介绍，知识讲解部分能够使学生系统地了解电商视觉设计中的各类基本规范，案例制作部分可以使学生快速掌握电商视觉设计的思路。本书每章最后还安排了课堂实训及课后习题，可以拓展学生对电商视觉设计的实际应用能力。

本书为普通高等教育传媒类专业系列教材。全书共七章，主要内容包括：电视摄像技术基础、电视画面基础、电视画面造型、运动摄像、电视摄像用光、电视摄像中的编导意识、使用智能手机拍摄短视频。本书主要供普通高等院校相关专业教学使用。

本书针对目前我国幼儿舞蹈教育的现状，从实际情况出发，将幼儿舞蹈创编的基础理论与实践应用相结合，有效、实用、规范、系统，具有针对性和时代性。共分为四个模块，分别为基础理论、编创技法、创编实践、舞蹈赏析。根据幼儿园的教学定位和幼儿的年龄特点，分为初级舞蹈创编、中级舞蹈创编、高级舞蹈创编，按照年龄由小到大，内容由简到难，角度由局部到整体，教育目的由重形式到重内涵的指导思想进行编写。强调“课程思政”内容的要求，将思政教育融入到幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈教育中去，为学者提供方法论的学习和实践应用的指

本书是工笔人物画课程的通用教材，涉及白描、淡彩、重彩三大表现形式，文字与范图并用，教师临摹和写生示范视频讲解相结合，在教给学生工笔画常识的基础上，深入教授工笔人物画的观察方法和表现方法，培养学生对中国画平面造型观的理解能力，对工笔画材料、工具的熟练运用能力，以及专业鉴赏能力，为今后研究及创作适应新时代需要的工笔人物画作品打下良好的基础。

本书由中国体育舞蹈联合会(联合会)编著，旨在为国内标准舞/拉丁舞学习者、教学者、竞赛裁判等从业者，就不断提升和评价舞蹈水平、教学水平、执裁能力提供技术等级依据，是联合会作为我国唯一体育舞蹈国家一级社团组织，针对标准舞/拉丁舞制定的运动技术等级标准和学习、教学指南。全书共分三章，第一章概述了两个舞种的发展、特点、细分类别和基本理论，第二章讲解两个舞种各自的技术通则，第三章为全书主体，即两个舞种各五支舞蹈的一-十二级运动技术等级标准和学习、教学重点。

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。