"本书是首批国家级一流本科课程“立体造型”配套教材。立体造型是舞台美术重要的组成部分，是从造型艺术的角度出发进行的二度创作，制作出符合舞台审美和真实生活景象的舞台视觉形象。立体造型设计是一个从无到有的过程，其中蕴含了创作者对材质、肌理、生活感受等艺术转化与处理的过程。本书是作者二十多年教学实践经验的积累与总结，从立体造型的概念入手，着重立体造型的项目实训，训练由浅入深，从单一元素练习逐渐上升到综合环境练习再到环境创作练习，表现手段综合涵盖了绘画、雕塑、建筑、装置等多种艺术造型语汇，具有

"本书以书写训练为中心，分为毛笔与硬笔两大板块，突出技法分析与分解训练。毛笔书写训练，主要从笔法、字法、章法、墨法等方面对经典楷书、隶书、行书作品进行解析，以楷书部分为重点。硬笔书写训练，分为钢笔、粉笔书写训练，以符号化训练为中心，以实用书写为落脚点。书写的符号化是本教材创新之处。各章节既有独立性，又紧密相连，融为一体。        本书以活页形式附录百家姓、中小学教师常用词、诗词名句的钢笔楷、行书范作，供练习时参考。同时，为区别于中小学教材，在学习资源部分补充古代书论，附带DVD，

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘画发展的新方向及其可能性。全书共六章，分别从传统民间艺术综述、雅俗艺术辨析、民间艺术的表现特征、民间艺术的审美表现、民间艺术符号分析、符号的转换方式六个方面来阐述民间艺术符号

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成果进行多角度的参照分析，探讨不同研究者形成不同研究视角的原因、结果和影响，厘清丢勒研究与同时期美术史研究方法之间的关系。

教材编写原则是深入浅出，创新性强，立意和结构都走在时代前沿。教材选取了大量精美的设计图片，结合典型经典的设计案例。教材从设计哲学思想出发，分析设计审美主体和客体，设计美学学科建立的历史等；通过设计溯源，来了解中西方审美文化的开端、发展，然后从设计美的形式和形态，来进一步探索设计美的构成要素——材料美、结构美、功能美，技术美、色彩和语义美；从设计美的构成法则，研究设计审美的特性。课程还对中西方设计某些设计观念进行简单的审美文化的比较，探讨了设计美学发展趋势。

本教材内容分四大部分
：第一部分为形体舞蹈。这
部分从完美健康形体的角度
，阐述了形体舞蹈的构成元
素、完美体形的塑造与大学
生日常实用礼仪等。第二部
分为健美操。第三部分为体
育舞蹈。这部分以独特新颖
的构思介绍了体育舞蹈的基
本知识、风格迥异的各种舞
种、如何欣赏体育舞蹈及体
育舞蹈比赛、社交舞礼仪等
。第四部分为新兴项目与流
行元素。这部分介绍了时尚
的瑜伽、街舞、排舞、校园
集体舞、健身球、动感单车
、肚皮舞等运动。在初、中
级健美操内容中增加了有氧
拉丁、爵士、踏板等不同种

插花花艺学课程旨在培
养和提升学生审美情操，提
升学生利用植物材料进行创
新性艺术设计和艺术造型的
能力。本教材充分吸取相关
教材成就及多年来积累的教
学实践经验，根据培养学生
审美能力及创新实践能力的
教学目标来构建教材内容体
系，系统讲述插花花艺基本
理论及基本技能。全书共分
为9章：第1章插花花艺概述
；第2章插花花艺起源与发
展；第3章插花花艺器具与
花材；第4章花材选用、加
工与固定；第5章插花花艺
造型基本理论；第6章传统
东方式插花艺术；

本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场地的限制，更灵活、自由地创作定格动画。本教材尝试以较为直观的表