本教材以项目式教学为核心理念，用源于真实工作和生活的多个典型任务，配合教师对摄影和视频制作课程进行重构。为了便于学习者学习任务所需的背景知识，教材将知识体系进行了分解，编码为89个独立的知识点，学习者在完成典型任务时，可根据编码快速找到完
成任务所需的知识点，有针对性地进行自学。本教材所设计的工作任务，均可用手机拍摄完成。

本书内容根据设计学理论体系和框架展开，首先，以帮助学生建立完整设计学观念为中心，将目前设计学所涉及的各个层面内容加以有序阐述，促使学生建立对设计学科和各自专业相对的完整概念认识；其次，试图把设计学框架的重要内涵节点有机串联起来，形成设计
学理论体系下的设计审美、设计文化、设计与技术、经济等的完整理论框架，为学生在接下来的各自专业学习中创造良好设计思维基础；第三，充分考虑到设计学科近年来所发生的一系列新变化和新现象，尽可能将新的设计理念、设计方法、设计作品、设计观念等融入
到教材编写当

第一章简要介绍首饰贵金属加工工艺，以及现代首饰生产概况。在锻造、铸造工艺两个小节中，展示了全国众多博物馆馆藏的我国各朝各代的金属饰品，让读者更多了解我国古代金属制作技
术成就及其发展。现代首饰生产工艺概况一节中，主要展示首饰企业生产的基本工序流程，及常用首饰生产制作方法。让读者初步了解首饰制作方面的概况，对现代首饰制作工艺有较为全面
的认识。第二章着重介绍雕蜡所需的各类工具，以及硬、软两种不同性质蜡材的特点和使用方法，引导读者做好前期工具与材料的准备工作。第三章是本书的重点章节，主要

本书以时间序列为纲，介绍了从新石器时代至清代陶瓷艺术的发展历程。在各章的概述部分，对不同时期的中国陶瓷造型、陶瓷装饰、陶瓷釉料、制瓷技术所形成的内在原因，结合当时的自然环境、政治背景、文化发展、市场需求，以及中国当时的对外贸易等因素，从不同时期中国人的哲学思想、审美经验的变化等在陶瓷艺术上的折射和反映展开种种分析。通过对大传统与小传统、官窑与民窑、汉族与少数民族、雅文化与俗文化等互动关系间的探讨，将陶瓷史中的种种现象化零为整，进而理解其艺术语境及文化语境所构成的种种社会因素如何作用于陶瓷本身，并

这是一本集艺术与想象之大成的佳作，巧妙交织“桃花源记”的避世桃源梦与“镜花缘”的奇幻冒险，编织出一个孩童梦中神游的奇幻世界。从踏入梦境的那一刻起，读者便随同主角穿梭于光怪陆离的景象之中，每一幕都是对想象力的极致颂扬，每一笔都蕴含着绚美的视觉享受。此外，本书装帧设计亦堪称精美绝伦，封面以烫金工艺勾勒出梦境的轮廓，内页采用优质纸张，色彩饱满而不失真，触感细腻，让人在翻阅之间仿佛能感受到那份来自梦境的温柔与细腻。这不仅是一本画册，更是一件值得珍藏的艺术品。

本书从陶瓷彩绘装饰工艺入手，分别就陶瓷釉上彩绘、釉下彩绘的种类、历史发展及制作工艺做了梳理，以图文并茂的形式做分类讲解，并收集整理了当下陶瓷艺术家多种创新类型的创作技法和表现方式。

本教材精心编纂，旨在引领读者深入探索坦培拉绘画的奥秘与魅力，分为四大核心篇章。首章开篇明义，详述坦培拉绘画的基本概念，从精准的定义界定到悠久的历史沿革，为读者勾勒出这一艺术形式的独特轮廓。继而，步入技法殿堂，细致讲解坦培拉绘画的基本技法，从蛋液媒介剂的精心调制，到画底的甄选与制作，再到绘制技巧的精髓传授，每一步都凝聚着艺术的智慧与匠心。随后，实战演练篇章，则带领读者领略坦培拉绘画的实际操作，无论是罩染的细腻层次，提白的灵动韵味，还是贴金的璀璨夺目，皆逐一剖析，让读者在技艺的海洋中遨游。

本书为艺术设计和绘画专业的基础课教材，以“图式”及“语言”的概念为切入点，从平面和空间两方面展开，通过探索与总结艺术史中视觉艺术的图式语言发展，结合实践，讲授视觉艺术创作的具体运用方法，来帮助学生建立个人独特的视觉图式语言表达形式。该教材分为五章，依次论述课程总论、平面及空间图式的基本要素与转换、平面及空间创作材料与语言分析、艺术思维培养(文本与方案思维)，以及结合案例介绍平面与空间图式语言课程的开展方法与过程。本教材结构严谨，内容丰富，以文图并茂的形式，生动展现从基础学习到创作实践的

全书具有较强的系统性，基础理论循序渐进的科学性。基于共同课教学的要求，练习题篇幅和难度适中。对于培养专业性人才和一专多能的综合性人才都有良好的指导意义。书中理论阐述准确简明，概念清楚。各章均附有内容丰富的练习题及作业指导。

本书系统介绍了字体设计的相关知识，全书分为九个部分，包括字体设计初探，以及品牌塑造、广告宣传、产品包装、数字界面、传播传媒、艺术展览、公共空间、字库设计八个领域中的字体设计。本书体例设置合理，每个项目都包括项目引入、学习目标、工作任务、典型案例、创意风暴、拓展训练、知识拓展、问题思考等7个部分，以帮助读者快速理解并提升应用能力。