本书由和声基础篇、织体手法篇、伴奏技法篇构成。具体包括：钢琴即兴伴奏概述、同主音大小调式交替、简易的带旋律伴奏方法、前奏的设计与应用、群众歌曲的伴奏编配等。

本书为《视唱练耳》系列教材的第二分册，在第二版的基础上修订而成，此次修订作者对原教学进度进行了适当的调整，增加了更多的练习和示例，使之更符合教学规律。全书共二十二课，每课由和声听觉、节拍节奏、旋律记忆、视唱四部分组成，涵盖七和弦的原位与转位、七和弦的连接、四声部三和弦；复拍子、强拍休止、连续切分、大三连音、二连音；两个升降号到三个升降号的大小调和民族调式旋律记忆与视唱练习等内容。

本书根据影视艺术的知识点及影视鉴赏的特点分为14章，涵盖影视艺术初学者需要掌握的基本理论与基本知识，包括影视艺术本体特性、影视创作规律、影视样式分类、影视鉴赏要领等，结合中外影视经典作品与经典案例加以评析。

本书分为三个部分：上篇，介绍主要流行音乐类型的历史发展，也可以视为“流行音乐史”的简易读本；中篇介绍世界各地的流行音乐，向读者展示了世界各地风土人情的风姿卓越的作家、作品；下篇回到国内，带领读者更加清楚地掌握中国大陆、台湾、香港的流行音乐各自的特点。

　　《美术与设计类专业理论及实践教学系列教材：设计艺术学概论》主要是在设计艺术理论的基础上进行综合、整体、系统的研究。在研究过程中，面对设计艺术在中国的发展历程时，面对“图案”、“工艺美术”、“装饰”、“设计”等不同概念时，提出“设计艺术”的同时，把“设计艺术”在中国的发展阶段一一列出，目的是更好地理解现代意义上的“设计艺术”。《美术与设计类专业理论及实践教学系列教材：设计艺术学概论》还在对设计艺术的特征、分类、原则等基础理论综合、系统地研究基础上，提出厂设计文化以及设计风格。同时，在设计艺术批

　　《设计三大构成》由文健、刘圆圆、盘城主编，本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中

    《21世纪经典动漫系列教材：动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，《21世纪经典动漫系列教材：动画电影导演》以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责、技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《21世纪经典动漫系列教材：动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作

《教育部推荐教材·全国普通高等学校公共艺术课程：美术鉴赏》艺术教育对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识。一个没有美学指导的艺术教育，是盲目或不成熟的艺术教育；一个不联系艺术实践的美学是空洞的美学。美术鉴赏课程就是在美学理论指导下的审美实践。这本美术鉴赏教材，将审美理论与审美实践相结合，力图使教材的选材典型、理论

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

　　任何物体都包含着形态、色彩和质感三种属性。在构成设计中，形态关系，即形与形之间相互联系，处理形态在画面和空间中的配置、分割等构图形式；色彩关系则是研究色彩本身的属性与配色的关系，及其所产生的心理效应等问题。质感则是物体的表面组织所呈现的肌理，所用的材料或者使用的技法不同，肌理的效果就会不同。《全国高等院校工业设计专业系列规划教材：构成设计》着重突出构成设计的特点和重点，即数理性和逻辑性。通过运用数理原理、比例、数列等对画面进行处理和实例分析，讲述设计技法的开拓，错视图形等和色彩混合与对比以及