本书以大量影片为例，利用镜头截图配合平面场景机位图，从基本镜头构成、机位设置、演员调度和摄影机运动技巧等方面分析影视剧创作中常见场景类型的基本拍摄和剪辑技巧，揭示了影视艺术所运用的视听语言基本语法规则。

　　“视听语言”这种说法是一种类比，因为视听语言并不能如抽象的文字语言那样具有完善的符号表意系统。但作为一种影像和声音组合叙事、表意的方式，它在一百多年的艺术实践中，也形成了独特的“词汇”、“句法”和“语法”。在《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》中，作者（周振华、高晓虹）详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。

    本教材的编写定位、体例和特色，始终把握三个原则：新、精、简。即：“新”，即创新原则。“精”，即精品原则。“简”，即教学适用原则。 本教材分为五章，内容包括： 第一章艺术学理论。本章从艺术学形成的历史纵向分析了艺术学形成的脉络、学科价值及艺术学的基础知识。同时从当代科学方法的大文化背景出发，以哲学方法论、科学方法论及具体学科方法论三方面来对艺术学的研究方法进行具体分析。 第二章音乐与舞蹈学。本章按学科目录中二级学科名称排列，分别将音乐学与舞蹈学独立成节。 第三章戏剧学和影视学。本

　　本书共分八章，包括绪论、本质论、发展论、门类论、主体论、创作论、作品论、接受论。内容和结构上从始至终贯穿马克思主义的辩证唯物主义观点和历史唯物主义观点，积极吸纳国内外最新研究成果；注重理论的科学性和知识的系统性、体系的完整性和层次的

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 韩生、胡佐编著的《上海戏剧学院规划建设教材:舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

　《梦想的翅膀：流行组合演唱曲集》分为中国作品；外国作品两部分，主要内容包括：你最珍贵；让我欢喜让我忧；美丽的神话；烫心；明明白白我的心；被风吹过的夏天等

本书以中国原始社会时期至近代各个历史阶段最具代表性、历史价值和意义的设计门类与设计产品为研究对象进行全面地解析，着重关注研究对象的功能、材料、技术属性、审美价值、伦理价值，以及设计风格的产生原因和演变过程，并加强了相关史料背景和重要知识的阐述。

　　《设计概论》作为设计的一门专业基础课程，通过对设计的内涵、形态、界面、文化、创新、表达等基