在全国职教大会与教材会议精神指引下，对接新质生产力，内容将图形设计技术与AICG相结合，校企合作共建工作手册式新形态教材。对接国家计算机应用技术专业教学标准，紧扣广告设计师国家职业岗位标准，融合界面设计职业技能等级证书标准，依据“平面设计技术”世界技能大赛标准，“岗课赛证”融通，开发以真实商业项目、典型工作任务等为载体《Illustrator商业项目实战》工作手册式教材。

《色彩风景写生》是艺术设计教学中一个极为重要的基础课程，对提高学生的造型和色彩写生能力，掌握绘画技巧和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。本教材通过大量的第一手的作者写生实例图，通俗易懂的理论知识，学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，由浅入深地作色彩风景写生技法传授。通过色彩风景写生系列知识和技能的学习，如材料工具、观察取景、透视应用、塑造技巧、技法应用和构图应用等方面内容，基本掌握色彩写生基础知识和技巧要点，结合作者示范的写生局部画法、作画应用步骤和写生实景案例分析，让初学者领

手绘插画设计作为绘画在设计界的一种延伸，她独具美感的表现形式使得插画设计广泛地应用在广告设计、装帧设计、平面设计、儿童绘本、产品包装等各个领域。本书遵循理论联系实际的原则，共分六章，分别介绍了插画知识、插画历史、插画的学科知识、风格、类型、表现、应用，手绘插画的材料，手绘插画的创意表达，轻松创作的一些技巧并配合具体实例图片进行了详细的阐述，针对手绘插画这一独特的画种进行示范教学。本书既可以作为高等院校设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计专业人员及艺术设计爱好者学习和阅读的参考书籍。<

本书主要选用了德国音乐家S·利、多曹尔练习曲以及一系列中小型乐曲、奏鸣曲、协奏曲作为考级曲目。旨在为教材使用者提供一套内容丰富、实用性和针对性强的专业考级教材，为其奠定坚实的音乐基础，培养大提琴演奏技能给予专业的指导。本册教材曲目类别丰富，囊括不同时期、不同国家、不同乐派。

《小提琴音阶教程》这本音阶教程涵盖了许多前所未有的领域。作者传统的音阶练习方式作为出发点，把注意力放在小提琴技术训练中大量经常被忽视的地方，通过五个部分共40个阶段的练习，旨在帮助小提琴演奏者们训练听觉、发展思维并构建出适于演奏的身体机能。这本书也包含了许多为人熟知的费舍尔经典练习法，包括音准练习法、平稳运弓练习法、换弦练习法、快速手指练习法、4指伸展练习法以及多指同时按弦练习法。本教程内容新颖而丰富，能够使演奏者们每翻一页都会发现更多新奇的音阶练习方法。这些大量的激发思维的练习将会促

本书对水彩画、水粉画的特点、发展及演变史做了简要概述，就其创作工具、材料、基本表现技法、写生和创作的基本方法和步骤做了全面介绍，并对最基本的静物、风景、人物的写生方法、难点做了具体分析、提示和示范，最后简要地对创作问题做了论述，同时配合教学和自学需要，在每章后附有思考题，有利于学习过程中的知识的掌握和思考的深入。本书为“中国艺术教育大系”的其中一卷，曾作为普通高等艺术院校的重点教材使用，现根据该学科的教育发展需要，对近些年来该科目的新趋势、新问题进行了相应的补充和完善，以符合当下的教学

"《摄影与摄像》从初学者角度出发，通过通俗易懂的语言和丰富多彩的实战型案例，详细介绍了摄影与影像制作领域所需掌握的核心技术和知识。《摄影与摄像》共分为7章，包括数字摄影采集器材、摄影基础知识、摄影技巧、摄影摄像创作应用、工业数字影像设备探索、虚拟制片技术应用、摄影师的风格化培养等。全书不仅包括摄影摄像的基础知识，为读者打下了坚实的基础，使他们能够熟悉各种摄影设备的操作和维护，还提供了丰富的案例分析，介绍了当前市场上广告和虚拟制作的**技术和趋势。读者可以跟随本书的讲解，边学习边实操，探索出自己的

学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介设计方法建构的设计基础，通过跨媒介广告创意设计、文化遗产创意设计、元宇宙艺术等形态展现跨媒介创意设计的实操性与实用价值，同时也探寻数字媒介时代的设计物之于人的价值，反思了数字传播时

本教材分为声乐理论与声乐曲目两部分，理论部分从声乐基础教学与训练入手，将声乐理论知识模块化重组，由预备篇、技能篇、表演篇、护嗓篇四个模块组成，共分为十四章。曲目部分推荐35首适于初级学习者的中外歌曲谱例，兼具新颖性与实用性，并配有曲目分析
及数字化伴奏等教学资源。教材在传统声乐教材基础上，作了进一步优化与改进创新，尝试打造一本适应当前声乐教学需求的新形态声乐教材。本教材可作为高校音乐学专业、音乐表演专业、学前教育专业、声乐选修课等范畴的初级学习教材使用

本教程是音乐专业基础课配套教材《和声》的第三册，共十章。在编排顺序上，采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系，对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识；在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合讲述。在编写内容上，以近现代和声中的“调性扩张”理论为基础，兼有中国现当代作品中五声性调式和声风格的探索与实践。这样既保证了不同和声风格基本内容在章节上相对的完整独立，又将中西方多声思维理论之交叉互