本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习和项目实训，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩。

本书是《声乐实用基础教程》的续集，是对原教程的补充、延续、完善。该书体例仍采用歌曲程度排列，分别是初级、初中级、中级、中高级、高级，各部分选取了近年来创作的优秀歌曲和适合声乐教学训练的经典曲目，且为每首歌曲撰写了详细、实用的歌曲简析和演唱提示，方便教师教

本书从中国绘画、外国绘画、中国雕塑、外国雕塑、中国建筑、外国建筑和工艺美术七个部分介绍美术的历史、艺术家和艺术作品。

《流行与爵士和声学基础》是一本综合了廖季文多年演奏和教学经验，耗费了大量时间和精力整编出来的书籍，以华人的音乐习惯和思考方式来解析美国爵士音乐。《流行与爵士和声学基础》与《流行与爵士和声学进阶》可谓姊妹篇。属于入门级别，综合了作者多年演奏和教学研究经验。

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是优秀作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。本书解决了很多同

　　《动画运动规律》为普通高等教育艺术与传播学科“十二五”规划精品教材之一。为了满足数字化教学的需要，针对动画运动规律，利用电脑和相关软件，由浅入深，把常规的动画原理变成活泼的图例，并通过数字化的表现方式进行模块化教学。系统地介绍了动画制作和运动规律的基本知识，动画运动的基本原理，人体结构与运动的人体，人物和动物的运动规律等。结合一线教学经验，书中引入全新的教学理念，采用大量的教学成果、教学案例，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等。书中

　　《设计素描》共分为五个部分，分别介绍了设计素描的概念、观察准备阶段、构图构成、造型表现以及设计素描在实际设计工作中的运用。从三个方面引导学生，一是理论知识的学习，二是表达及思维方式的训练，三是设计素描与相关专业的衔接，基本囊括了设计素描课程的主要知识内容。在《设计素描》的编辑过程中我们从学生的基础出发，做到以言简意赅的方式阐述理论知识，让学生轻松进入设计素描的学习，以科学的思维训练方法引导和启发学生观察、表现、创造，切实帮助学生转变传统的思维定式，开启创造性思维能力。

　　《色彩构成》是面向高校艺术设计类专业学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点，《色彩构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示，并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法，以培养学生色彩造型能力和设计审美能力。

该书收录作者2009—2014年在各报刊上发表的评论文章30多篇，计有水彩评论近三十篇，油画评论一篇，水墨四篇，其中《写生水彩荒诞性语言研究》发表在“艺苑”，被人民大学复印资料转载在《造型艺术》上，其他发表在《当代美术》《中国水彩》《集美大学学报》等。

这部中国音乐史著作，与以往的同类著作相比，有两个最为主要的特点：一是就其知识体系的内容构成而言，具有音乐史专业知识和音乐作品分析专业知识一体化的特点；二是从本书的应用性来看，具有教材性、通史性和鉴赏性兼具的特点。考虑到普通高校音乐教育的教学特点，将这两方面的专业知识，在一本教材中结合起来，不但使本书具有更为充实的内容和知识容量，并且在教学实践上，也有助于学生音乐艺术素养和鉴赏力的全面提高。