阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成果进行多角度的参照分析，探讨不同研究者形成不同研究视角的原因、结果和影响，厘清丢勒研究与同时期美术史研究方法之间的关系。

《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》阐述了动漫产业兴起与发展的过程，详细介绍了动画与漫画的起源、发展和传播，对中西方动漫行业的发展状况进行全方位分析，并且展望了动漫产业未来的发展前景。书中以产业媒介为研究重点，阐明了各类媒介的属性特征及其在不同发展时期的定位。此外，本书对动漫产业及衍生品开发从起源到发展，以及在传播过程中所形成的消费市场展开了细致的讨论，分析了消费人群对动漫衍生品的需求及衍生品产业与社会其他行业的关系。
《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》可作为高等院校动画、漫画、动漫

本书通过认识视听语言、设计画面造型、设置镜头、认识轴线、添加声音、认识场面调度、后期剪辑、认识蒙太奇、分镜头脚本设计创作9 个任务，来讲解如何用声音与画面结合的方式讲故事、刻画人物角色、抒发情感和表达思想、创作视频作品。每个任务中安排了任务赏析和知识讲解，还安排了任务实训和拓展案例，用理论指导实践，用实践检验理论。同时，每个任务还提供了大量的题库测验，帮助读者巩固所学理论知识。 本书可以作为中、高等院校动画、数字媒体艺术设计及相关专业课程的教材，也可以作为数字文化创意产业以及动画、影视、广告等行

"该教材是针对师范类高校学前教育专业及广大幼儿园艺术教师而编写的实用性教材，培养学生了解和掌握各种初级的舞蹈基础知识和编创知识，激发学生的想象力和创造力，达到艺术教育的目的。      该书精选了丰富的少数民族舞蹈素材，从模拟动物的舞蹈、娱乐舞蹈，以及反映生活习俗、模拟劳动的舞蹈三章进行介绍，对每个舞蹈从感知与体验、表现与创造、反思与评价几方面进行训练，具有很强的指导性。"

"本教材第三版荣获首届全国教材建设奖全国优秀教材二等奖，第四版入选 “十三五”职业教育国家规划教材，本版是在前几版基础上，精心修订而成的。本教材将中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，学生既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以了解中外美术发展的基本线索及其主要成就。教材共28讲，各讲之间既有密切联系，又相对独立，便于不同类型的院校根据教学时间进行自主选择。本教材文字表述深入浅出，既可作高等院校教材，也可供美术爱好者学习参考，适合学习者自主学习。与本教材配套

本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧，包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2。5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。章介绍图标设计的基础知识，第2-8章均设有知识点讲解和课堂案例，知识点讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识，课堂案例部分能够帮助读者快速掌握图标设计的相关技能。此外，第2-8章还安排了课堂练习和课后习题，帮助读者巩固和提升图标设计能力。

　　《伦理·主体·审美——跨文化戏曲改编案例与创意》通过系统分析跨文化戏曲改编的历史传承与美学追求，拓展戏曲专业的美学视野与国际视野，针对跨文化戏曲改编的类型、特征、路径、重点、难点以及方向，做出了较为深入的探讨，提出了守住“中国化”与“时代化”两个改编维度，在创造性转化与创新性发展中开辟新时代跨文化戏曲改编新境界的命题。同时，又注意结合教育教学的特点，用问题意识激发学生深入学习的兴趣，并通过比较同题材的西方经典戏剧小说与戏曲剧目之间的创作差异与审美差异，帮助学生建立具有“主体性”与“创造性”的

《问题设计》一书通过解析问题与设计过程中相关知识点的联系，为读者呈现出以问题为导向的设计思路，并强化了问题意识在设计中的重要性。作者围绕问题与设计两者的关联，先提出了设计者形成问题意识的必要性，然后归纳出了由目标问题和子问题所构成的动态问题体系，终结合设计案例引导读者熟悉并掌握发现问题与解决问题的实用方法。

本书区别于传统设计类教材，共包含大数据时代赋能信息创新设计发展、设计责任驱动信息设计思考、透析信息设计、实现信息的高效传递、综合媒介赋能信息设计的未来五部分内容，从“广知”到“认知”再到“先知”，以升维理念循序渐进引导初学者、实践者、研究者快速获得信息在不同媒介中的设计方法。书中绘制了 60 多个图例，配合分解示意图，针对作品拆解步骤，通过图文结合直观讲述，弱化了枯燥的文字描述，强化了理解目标，将“被动听取”知识变为“主动获取”内容。 本书高度契合高素质综合应用型人才的培养目标，适合国内高等艺术

本书共十二章，内容包括：流行演唱的声音美学、流行演唱的呼吸、流行演唱的“吐字”与“归音”、流行演唱中的“咬字”与“行腔”、流行演唱的特殊技巧、歌手对作品的理解与体验、流行演唱的微观技术、情感体验与外部特征、流行演唱的形体动作等。