从新中国成立到1966年文化大革命前，广东的画家们紧跟时代，将政治、社会、民众生活与艺术结合，现实而不失艺术性，走出了前所未有的步伐。《真山实景：20世纪五六十年代广东中国山水画研究》对我国20世纪中叶“新国画运动”中广东国画

　　《全国学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材：绘画（1）（第2版）》主要以“平面形画

　　《管乐队现代化训练教程：长笛（2）》为美国ALFRED出版社研发的一本经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程第二册的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。

　　《动漫动画系列教材：动画角色造型设计》以动画角色设计与造型为中心，讲述动画角色造型设计的基础知识和训练技法，突出动漫专业方向与高等职业教育的特色，着重培养学生动画角色设计与造型的艺术表达能力、动画角色设计的审美判断能力和创造性思维能力。全教材共分为其个六个单元及两个附件部分，其中主要六个部分：第一部分是动画人物设定概述的阐述，包括造型设计的定义、造型设计的常用工具、造型设计的基本要素等；第二部分是阐述动画人物造型设计基础，包括人体基本构造、人体肌肉结构、男女的不同表现方法；第三部分是动画透视

　　数字化玉雕工艺是玉雕艺术与现代科学技术结合的必然产物，它突破了常规手工雕刻模式。数字化玉雕工艺是设计师设计意图的一种新的表达方式，与传统手工雕琢表达方式相比。它所依赖的技术方法不同，是传统玉石设计与加工技艺的延伸。为了方便读者学习、研究和掌握数字化玉雕技术一作者将数字化玉雕工艺的各个环节串联成书。《数字化玉雕》由刘自强、汪国辉编著，全书系统地阐述了数字化玉雕技术的发展历程、工艺装备、工艺原理、玉器相关基础知识、传统玉雕制作工艺技法以及玉雕创作人员应具备的基本素质等。《数字化玉雕》具有开创性，

　　舞蹈艺术创编是一项精神产品的生产活动，是编创者将素材加工、整合，形成作品的艺术生产活动。截止到目前

数字媒体艺术是一门新型交叉学科。《数字媒体艺术》从数字媒体艺术与“艺术”的关联性及其在社会大环境中的学科地位出发，阐述了数字媒体艺术的内涵，介绍了数字媒体艺术的时代背景，提出艺术是发展中的文化进程，诠释当代艺术观与数字媒体艺术创作，并指

　　本书从展示空间的概念及意义出发，以不同性质的展示空间作为契合点，诠释空间的特点、运用及意义，理论结合实际，图文并茂地进行分析，并将理性技术表达与感性的形象再现相结合，使得人们通过认识和感知不同的空间环境来认识不同的事物，传递特殊的情感。
　　本书共分为七章，具体内容包括展示概念的形成、展与示艺术的诉求、展示设计的意识表达、展示设计的基本原理、展示设计中的“人”与“物”、展示设计的延伸、向纵深发展的设计。内容从不同的角度说明展示艺术与空间的关系，展示以空间为载体，空间以展示为目的，从

　　《创意设计系列教材：展示设计》从展示设计的学科属性入手，系统论述了展示设计学科的知识结构及其同相关学科（特别是艺术设计学科）之间的内在联系，着眼于让学生对本学科有较全面的了解，正确引导学生开展相关知识的学习。在学习方法上，《创意设计系列教材：展示设计》注重理论与实践的紧密联系。书中配以大量的设计图片，与专业理论知识的讲解相结合，以促进学生对专业理论的吸收和消化。同时，注重学生思维方式和思维习惯的养成，努力为学生创造性地开展设计活动打下坚实的思维基础。

　　《现代舞教学课程（适用于中国舞专业）》通过现代舞的基本形态介绍，解决舞者自身的协调性和节奏感，是中等艺术院校现代舞课的实用性教材。