本书针对设计学学科服装染织设计专业的教学，结合目前市场对印花纺织产品的多元化需求，对当下纺织印染行业普遍应用的印花技术以及与印花纹样设计之间的关系和规律进行了详细地介绍。本书不但对当代纺织产品纹样设计的方法进行了理论性的整合，还对未来纺织品印花纹样设计的发展趋势进行了深入探索，详细地解读了设计与技术、设计与艺术、设计与产品、设计与市场的相互依存与相互转换的关系；同时，结合当下企业普遍应用的纺织产品开发的综合模式以及市场运作的规律，通过设计企划、设计实践等不同章节对设计的方法和规律进行了

全书包括10章内容，主要包括音乐基础知识、民歌、艺术歌曲、流行音乐、合唱歌曲、戏曲与曲艺、中国民族器乐、西方器乐、舞曲与舞剧音乐、歌剧与音乐剧等。每课内容由“章节导图”“目标点击”“识谱练习”“聆听经典”“课后思考”等板块组成，配有“课堂活动”，并穿插了“音乐传奇”“知识拓展”等内容，为学生的学习提供有力支撑。其中，“章节导图”“识谱练习”“聆听经典”是要掌握的重点知识。

本书从设计素描的最基本原理和概念进行阐述，先论述透视原理，再从透视原理进入石膏几何体和静物写生练习，并以建筑钢笔画等训练形式展现。书中收录了学生的作品和国内外名师的作品图例，作为初学者的学习与借鉴范本。

本书共八个项目，内容包括：走入书法世界、认识书法鉴赏、楷书鉴赏、行书鉴赏、草书鉴赏、隶书鉴赏、篆书鉴赏、书法临摹与创作。

一线设计师的配色技巧和设计创意大公开，该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例，根据主要颜色的划分，共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标，本书涵盖了各种设计主题的配色方案，内容全面权威，对国内设计师具有较强的指导意义。

本书记录了中国民间舞的基础教学内容，包括汉族舞蹈的代表性动作，分为男班、女班、舞蹈传统和典型组合渊源与分析三大部分，教材划分为概述单一性组合练习复合性组合练习综合训练组合和提示性文字五大部分。教材的舞蹈动作仅以汉字记录,不附形象图；动作介绍着重于若干动作之间的组合方法、衔接规律,对动作的具体做法不作过细的描述。同时，教材配备了相应的动作示范视频，辅助教学。基础教材各舞蹈组合均附有音乐伴奏的谱例,并严格按照音、舞对应的原则依次记录。

本书是一本深度聚焦AI技术在商业创意摄影领域应用的实用指南。本书全面解析AI摄影技术，详细介绍AI摄影创作自动平台工具，特别是主流的AI商业创意摄影工具Midjourney的使用指南，帮助读者掌握AI摄影的核心知识。书中不仅涵盖AI摄影的理论基础，还实战性强，通过解析多位国际摄影大师的风格，指导读者利用AI模拟大师风格进行创作，同时探索ChatGPT与Midjourney的结合应用，展示AI在摄影中的巨大潜力。此外，本书还分享了Adobe Photoshop等后期处理技巧，提升AI摄影作品

《产教融合教程：舞台人物形象设计实操》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要以形象设计概论、形象设计的元素及穿搭技巧、舞台人物形象设计的功能、案头准备工作、发型的设计与制作、妆容的设计与表达、服装的设计与制作、配饰的设计与制作、道具的设计与制作、主题作品展示等章节来教授学生舞台人物造型创作，是戏剧影视美术设计专业核心课程“舞台化装设计”的主要参考教材。
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《中国传统艺术与设计创新》的撰写是在弘扬民族文化，增强文化自信的新时代背景下，从对中国传统文化和中国传统美学的解读切入，对中国传统纹样、民间美术等的形态特点、审美意蕴、造型理念等进行系统的介绍，对其造型和装饰的寓意内涵、方法技艺等进行归纳、分析，挖掘中国传统文化因子和符号元素。结合现代设计思想和现代视觉语言进行提炼、转化和再创作，以此体现对中国传统艺术思想、审美和造型的承继和发扬。该书的撰写基于对中国现代设计民族化、多元化发展的思考，立足传统，以中国传统艺术中的传统纹样、传统平面艺术及

本书对接岗位需求，以职业标准为核心，基于企业真实项目，按照摄影摄像职业岗位特征和民族文化传承、生态文明宣传及特色产品推广等典型任务工作流程，构建教学内容为摄影、摄像两个模块，设置认识摄影、记录摄影、商业摄影、创意摄影、认识摄像、纪录片拍摄、营销片拍摄及展示评价等9个项目，共包含风光摄影、美食产品摄影、画意摄影、生活摄像、宣传片拍摄等28个教学任务。本书内容系统全面，理实一体，图文并茂，直观易学。