设计理论关注的是头脑，触动的是观念。它引导观看、理解、判断，进而影响到设计思维和设计观。理论的学习，应该让人产生冲动——想做设计，并且懂得思考：设计为什么？怎么做？
　　设计理论不仅与视觉思维有关，还涉及到研究思路、方法和学术前沿的探索，在内容更新上应反映出设计的时效性，以回应设计赖以生存的媒介、营销和社会环境的变化。
　　因此，设计理论并非纸上谈兵，它是生动的，智慧的，它启迪的是创造力和思辨力。

本书的内容融理论学习和实践应用为一体，分为“美术概论”、“美术基础”和“基础应用”三部分，共十二章，第一部分“美术概论”揭示了人类美术的丰富性；第二部分“美术基础”展现了美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献；第三部分“基础应用”注重让我们在实际生活中体验与领悟美术的独特价值。

    民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员（个体或群体）如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。

　　当前，西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行，而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究，针对国内读者的需求，且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际，撰写了《英语电影与西方文化批评流派》。在内容上《英语电影与西方文化批评流派》对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重，达到13种，均为国内外最新的学术成果概述和评论。同时《英语电影与西方文化批评流派》还注重了从理论到实践的过渡，每一种批评方法均增加了批评范例。
　　本书共有八个部分分别论述了英语电影对西

本书分两个部分：西方音乐史部分包括从古希腊到20世纪的各个时期的音乐；中国音乐史部分包括从远古中华民国时期的音乐。

　　《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电影导论》为国内首部深度剖析好莱坞动画电影的著作，内容涉及好莱坞动画电影的家族谱系、喜剧性、爱情片的模式、歌舞化、意识形态、市场策略、选材、主题、结构模式、角色原型、场景、服饰设计、声音、与日本动画电影的异同、对中国动画电影的启示等。
　　《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电影导论》既可作为高校影视动画专业教材，也可作为影视动画从业人员及爱好者的参考用书。

　　《图案基础实验教程》立足于民族民间传统装饰艺术的表现，借鉴吸收外来文化的新思维与表现方法，启迪学生的审美意识，培养学生的创造能力，使其掌握装饰图案的视觉语言与形式法则规律，系统性地训练学生的表现技能。

   本书不同于以往摄影教材只讲理论不汫操作和拍摄技巧，而侧重于拍摄方法

　　《钢琴（第4册）》在终身学习理念的指导下，注重审美教育的全程渗透，突出音乐教育的特点；广泛涉及多种音乐风格，科学建构钢琴学习的技能体系。
　　《钢琴（第4册）》包括视奏与基本练习、练习曲、复调作品、奏鸣曲、中外乐曲、合奏、即兴伴奏等。这些内容，构成了一个具有开放特点的元素性学习结构。学习者通过这样的结构进行系统的学习，其弹奏技术将会得到全面系统的训练，并在音乐的理解、音乐的表现和音乐经验的积累等方面，得到全面提高。为了方便学习者进行自我训练，每单元都设置有学习目标、知识链接等栏目；每首

　　《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法。