本书分上、下编的基本结构，上编围绕美术的基本原理，阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作实践做出科学的概括和总结；下编为美术的历史发展，包括美术的发生论、发展论和门类论，从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象；仔细校正了美术基础理论的准确性，并吸纳了最新的国内外研究成果，对新的美术现象做出了阐述。

　　 1.《2010年度国家精品课程普通高等教育“九五”国家重点教材：管弦乐配器教程（套装共3册）》的授课对象为作曲及作曲技术理论专业的本科学生。授课周期为三个学期（历时总计一年半，总课时约96节左右）。
　　 2.教程的章节划分及顺序安排是根据乐器法与配器法的讲授交错进行的原则而设计的。按上海音乐学院作曲指挥系近年来配器法课程的实施情况，全书十六章的内容可按以下方式分为三个单元（学期）讲授：
　　 第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法－弦乐组配器法（教

　　《中国音乐学院科研与教学系列丛书：节奏与打击乐训练》由四章组成，每章又分为不同环节，主要内

　　色彩构成的研究范围大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，包罗万象，世间万事万物都从属于色彩构成的归纳研究对象。色彩构成来源于生活，反过来也作用于生活，它的理论与方法可以直接应用于生活的方方面面，甚至作用于医学。这都是因为无论我们的社会生活如何转变，但是人们对色彩的心理感受是不容易轻易转变的，人们衡量的色彩搭配美感标准也是很难发生根本性变化的。也就是说，人们对色彩美衡量的标准有一个常数值，而色彩构成的学习目的就是要探寻其中的法则和奥妙，为今后的设计、工作、生活所用。
　　《艺术设计

    《民族音乐研究的视野、方法与案例》是以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果的一次展示。
    音乐美学领域推出的成果将符号学理论引入音乐美学，将音乐与现实的反

本书的内容融理论学习和实践应用为一体，分为“美术概论”、“美术基础”和“基础应用”三部分，共十二章，第一部分“美术概论”揭示了人类美术的丰富性；第二部分“美术基础”展现了美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献；第三部分“基础应用”注重让我们在实际生活中体验与领悟美术的独特价值。

本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，以讲座与教学范例结合的方法讲述设计思维的特点，探索设计思维的方法，体例新颖，内容独到。文中理论阐述与作品范例结合密切，选用的经典设计案例及学生作业，尤能直观地给读者以启示。

    《中国戏曲十五讲》共四编、十五讲。第一编“神话与传奇”主要追溯中国戏曲的渊源与历史。第二编“原来姹紫嫣红开遍”意在探讨中国戏曲的艺术特性。第三编“龙生九子的种种”着眼于中国戏曲剧种的介绍。第四编“精英与大众”则对中国戏曲的创作和研究进行简要的分析。全书力求学术性与趣味性相结合，雅俗共赏。

本书对目前艺术概论进行综合分析思考的基础上，以独特的行文格式和个性化的语言风格重新书写艺术学理论体系中的关键问题，对艺术的本质、艺术的鉴赏、艺术门类的研究都有新的理解和形象化的描述。

   本书系统地讲述了影视广告设计与制作的技巧与方法，既有理论讲