"本书为艺术设计专业基础课程教材，包含图形解读、图形解构、图形实验、图像实验、材料实验5个模块，主要讲解了图形创意的内涵、基本元素与基本方法，并通过图形创意实验深度阐释图形创意的方法。书中的案例经作者大量参考国内外优秀创意资料而精心规划构思，独具匠心，令人耳目一新。同时，每一个解读及实验都配有微课，逐步指导学生完成从创意构思到创意实践的转化。  本书配有微课视频、授课用PPT、习题答案等丰富的数字化学习资源。与本书配套的数字课程“图形创意”已在“智慧职教”网站（www.icve.com

本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

　　近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接下来的十年“文化大革命”，使这项工作被迫中断。
　　新时期

本教材基于“大美术观”和“五育融合”理念，结合教学情境，旨在训练和提升各级各科各类教师的美术能力；秉持审美性、教育性、技法性三位一体原则，强调美术与教育的整合；以美术欣赏能力、美术表现能力为基础，通过教学图示图解能力、教辅因素美化设计能力、教学环境美化设计能力、教师形象审美塑造能力等方面的系统训练，培养教师融会贯通地运用美术基本原理与技法，促进生成教育教学综合能力。教材以能力体系而非知识系统为内容构成，以能力训练而非知识阐述为展开线索；按照教程与学程相结合的原则，实现了教案化与学案化的

这是一本从心理学的角度分析剧本创作原理的编剧教材。本书以情感教学法为核心，以西格蒙德?弗洛伊德、卡尔?荣格、阿尔弗雷德?阿德勒等心理学名家的理论为指导，从社会心理、剧作者心理、剧作人物心理和观众心理的角度，对人物塑造、故事建构和冲突发展进行分析与讲解。读者从中可以学习到如何创造有说服力的行为动机、塑造真实生动的人物形象。

《设计素描》教材共分 6 章：第 1 章是课程概述，讲授目前国内设计素描教学研究现状以及本教材课程培养目标；第 2 章是工具的收集与体验，使学生认识并体验更多的工具，激发学生的学习兴趣并促使学生对创作进行主动思考；第 3 章是自然形态写生与表现，深化学生对自然形态的认识和理解，锻炼学生的刻画和提炼能力；第 4 章是人造形态写生与表现，旨在提高学生的观察、思考与表现能力，锻炼学生的逻辑思维以及创作过程中的联想、换位思考能力，培养学生的设计思维、材料表现和画面叙事能力；第 5 章是演化创作，通

琵琶考级分为初级、中级、高级三个阶段,每个阶段又分为五个级别。本书按照此级别分类，将音乐基础知识和演奏曲目融合，包括乐理、听力、节奏等方面，融合在各级曲目之中，主要考察学生的琴艺水平。每个级别指定曲目，并选取更具湖北代表性的曲目作为训练曲目和自选曲目，扩大了考级学生的曲目，更具有湖北代表性。作为一本琵琶考级教程，本书按照初级、中级、高级三个阶段分类,每个阶段又分为五个级别，对学生进行有针对性的培养。

本套钢琴教程是玛莱斯博士编著的最受欢迎的钢琴教程，在美国被广泛使用。教程共分为5个级别，每个级别包含了课程与技巧、乐理、独奏三个分册，帮助学生掌握健康、舒适的钢琴演奏方法，培养良好的音乐性，为学生成功学习音乐打下坚实的基础。

全国各类学校纷纷开设以素质教育为目标的通识选修课，这类课程在培养目标、培养模式、教学内容和教学方法上给任课教师形成自己的特色提出了更高的要求。《陶瓷纵横》可以作为通识选修课教材，对理工科学生而言，可以帮助学生从陶艺的角度感受人类社会的历史变迁，提高审美情趣；对文科学生来说，可拓展学生对于陶瓷原料、成型、烧成、装饰和鉴赏等科学知识与专业技能，从而了解一般无机非金属材料的制备知识。此外，本书还可作为广大社会陶瓷爱好者的读物。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。