本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

　　《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。

本书系统阐述了风景色彩写生的教学方法和具体指导法则。全书从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现，从理论方法到教学实践，全面地对风景色彩写生的教学进行梳理。

本书系统阐述了风景色彩写生的教学方法和具体指导法则。全书从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现，从理论方法到教学实践，全面地对风景色彩写生的教学进行梳理。

　　色彩绘画除了需要作者对色彩的主观认知外，还需要作者懂得选择绘画材料和工具。作者只有了解了材料性能和学会熟练地使用工具，才能有效地进行作品创作。《高等院校美术与设计实验教学系列教材：色彩材料与技法实验教程》主要针对色彩的部分工具和材料进行介绍，并通过一些实验材料帮助学生更容易地选择和使用色彩材料。
　　《高等院校美术与设计实验教学系列教材：色彩材料与技法实验教程》从色彩的基本材料人手，介绍各种材料的基本性能，结合色彩的视觉语言、基本知识来讲述色彩与色彩材料的内在关系；针对色彩调和、色彩渐

本书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与色彩大师、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的情感表现、设计色彩的应用。

　　1906年两江师范学堂开设图画手工科，水彩画进入中国高等教育课堂。百余年来，在东南大学的教学师资中，出现了将日本教习传授的东洋水彩与中国水墨相结合的吕风子、李叔同，留学英国的李毅士、李剑晨，留学美国的杨廷宝、童寓等著名水彩画家，还有留学法国的徐悲鸿、潘玉良等人，朱德群、樊明体、崔豫章、萧淑芳、宗其香等水彩画家都与东南大学的教学传统有传承。“十年动乱”之中，水彩画教学一度停止，改革开放以后，又迎来了水彩画的春天，逐步恢复了水彩画教学，校园里又有了画水彩写生的教学环境。在这样的背景下，尹文老师以

　　《全国普通高等学校音乐专业钢琴教学丛书：中国钢琴作品精选1》具有以下几个方面的特点：
　　第一，选录的曲目均为中小型钢琴作品，曲谱页数以3—5页居多，努力追求“篇幅简约而内容丰富”。这样既缩短了课程作业周期，又在教学考核与教学实践的运用中显得灵活，较好地突出了其实用性。
　　第二，在考虑题材思想健康、体裁丰富多样、音乐风格鲜明、旋律感人动听的同时，还力求突出曲目“双代”性，即不仅是作曲家的代表作品，还是代表这个时期音乐风格的重要文献；并且关注民族音乐、民间特色、地域风情、

    “全国普通高等学校音乐专业钢琴教学丛书”是针对高等学校音乐专业钢琴课程编写的教学用书，包含了大量的钢琴音乐经典文献，精品荟萃。在追求教材创新与选曲优化的同时，我们力求使丛书做到“科学性与趣味性、学术性与实用性”相结合。
    随着普通高等学校教学改革的不断推进和学科建设的日趋完善，钢琴课程的教学内容已经从独奏曲、协奏曲向双钢琴这种室内乐组合形式拓展。双钢琴的表演形式，极大地调动了学生的学习热情，提高了

　　《全国普通高等学校音乐专业钢琴教学丛书：中国钢琴作品精选3》具有以下几个方面的特点：
　　第一，选录的曲目均为中小型钢琴作品，曲谱页数以3—5页居多，努力追求“篇幅简约而内容丰富”。这样既缩短了课程作业周期，又在教学考核与教学实践的运用中显得灵活，较好地突出了其实用性。
　　第二，在考虑题材思想健康、体裁丰富多样、音乐风格鲜明、旋律感人动听的同时，还力求突出曲目“双代”性，即不仅是作曲家的代表作品，还是代表这个时期音乐风格的重要文献；并且关注民族音乐、民间特色、地域风情、创作技法