《中国高等院校艺术设计专业教材：图形语言》分为三大部分。即：“自然形态分析与认识”，“图形与形式的解析”和“图形语言创意与表达”。各部分既相互独立；又具循序渐进的知识构架，源流清晰。教师在教学中，可独立教学，也可综合连续教学。书中的教学范例，只是内容，教师可通过本课程规定的练习，可系统掌握图形创意所需的各种可能的表现，拓宽图形语言的表现域，有利于创意的活跃性，活学活用，达到目的。

    《卡通漫画的技巧与欣赏》从现代教学的角度出发，以卡通漫画人物为出发点，围绕卡通漫画的概论、卡通漫画的基础知识、卡通漫画人物的各部分表现、卡通漫画实例作画步骤、卡通漫画在商业中的运用、优秀漫画作品赏析六个部分进行了系统的论述。《卡通漫画的技巧与欣赏》的特点是为初学者提供了卡通漫画实例作画步骤，清晰地演示了卡通漫画创作的每个步骤，讲解层层深入，循序渐进。《卡通漫画的技巧与欣赏》内容充实，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的实例介绍了卡通

    《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：图形创意》立足于当代社会中图形应用的现实情况，重点讲述在复杂媒介环境下，图形设计所具有的突破性发展。该书主体讲述了从图形的概念、来源一直到如何有效地通过图形进行传播等内容。并且配以大量精美的图例，使读者理解全面，学习方便。
    《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：图形创意》是艺术设计类专业学生的基

    《图形与字体设计基础》主要内容包括图形设计的设计基础、现代图形创意表现、图形设计的表现方法、字体设计的设计基础、字体设计创意与表现、文字与图案的形式归类与拓展、文字与图形的创造与组合、图形与字体设计程序分析、优秀图形及字体设计作品赏析。《图形与字体设计基础》为高等院校艺术设计专业教材，也可作为专业设计人员的参考用书。

　　《动画运动表现》的内容主要由动画运动的原理、动画运动的风格、动画运动的设计要领、动画运动的设计步骤等四个部分组成。
　　《动画运动表现》在动画运动的原理中，主要讲授动画运动的基本元素、动画运动的规律、描绘动画运动的常规手段等知识点；在动画运动的风格中，主要讲授动画中的夸张动作表现和动画中的写实动作表现两个知识点；在动画运动的设计要领中，主要讲授动画中的角色动作设计中的面部动作设计、眼神动作、面部表情动作、台词口型、肢体动作、动画角色动作设计的规定情境、动作反应的时间差设计、动画运动

    动画专业英语是各级动画专业学生的必修课，《影视动画英语教程》根据动画专业英语教学大纲编写，适应当前动漫教学特点，符合动漫教育发展趋势。
    全书分为三大部分：基础篇、人物篇、拓展篇，每篇分设六章，内容涵盖了动画专业的各个方面，包括动画历史、动画制作基础、著名动画公司、知名动画人、经典作品、最新动画技术、动画产业等。课文部分（Text）选取了长短适度，难易适中的文章，既能提高学生在动画专业英语

    《二维设计构成与表达》主要从现代设计专业基础教学的实际情况和需要出发，结合二维设计的表现形式和表现特征，较为系统地阐述和分析了绘画、设计与二维构成的关系，并对二维设计要素以及平面表现的新理念、表现形式、表达方法和表达技巧等进行了较为深入的剖析。通过对自然形态以及其他艺术形式的观察和解读，从中概括并提炼出点线面、方角圆、形色质等基本构成元素，结合二维设计元素的形式美规则，进一步展开具体的二维专题初步设计，并将其应用性加以延伸，设计过程强调理性思维，同

    《二维设计构成与表达》主要从现代设计专业基础教学的实际情况和需要出发，结合二维设计的表现形式和表现特征，较为系统地阐述和分析了绘画、设计与二维构成的关系，并对二维设计要素以及平面表现的新理念、表现形式、表达方法和表达技巧等进行了较为深入的剖析。通过对自然形态以及其他艺术形式的观察和解读，从中概括并提炼出点线面、方角圆、形色质等基本构成元素，结合二维设计元素的形式美规则，进一步展开具体的二维专题初步设计，并将其应用性加以延伸，设计过程强调理性思维，同

    《广告设计概论》以艺术设计学科和广告学科为强大的学术背景，分别从广告设计的概念、研究对象及范围、广告设计源流、广告设计的视觉原理、广告设计的表现风格与方法、广告设计创意思维规律、广告设计主要媒体传播形式、广告设计批评等方面，对广告设计学科涉及的相关问题进行了理论上的归纳和总结。