《多媒体设计艺术基础》从介绍多媒体基本理论入手，从语法和语汇两个方面阐述了多媒体艺术语言这二多媒体设计的重要艺术基础，其中第1章主要介绍多媒体基本理论，第2章至第4章分析了多媒体语言的，Y-种重要语法，即超链接构成法、平面构成法和色彩构成法，第5章至第7章阐述了多媒体语言的两种重要语汇（即“动态画面”与“声音”）创作的基本艺术规律。
    《多媒体设计艺术基础》每一章都设有学习目标、思维导图及教学活动

    本教材是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育改革的需要而编写的。本书共分5章，主要内容包括：绪论一一摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，优秀摄影作品欣赏。
    本书紧跟课程整合的教改趋势，体现了技术性和艺术性的结合，知识性与可操作性兼备，具有较强的实践性。
    本书适合作为高等院校教育技术、数字媒体专业及其他相关专业摄影摄像课

《速写与设计》编写过程中在介绍速写知识、速写画法和技巧的同时，注重速写在设计中的作用，强调速写对思维能力的培养，让学生深刻地认识和理解速写在设计领域中的作用和学习速写的意义，并为后续的学习打下良好的基础。本教材理论联系实际，案例丰富，内容全面，能满足设计或艺术设计类专业教与学两方面的需求。

本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。

    《音乐鉴赏》分中国器乐和西洋器乐；声乐及声乐基础知识；中西方歌剧和音乐剧的发展；流行音乐、影视音乐欣赏等部分，向读者提供了音乐欣赏的基本方法和范本。《音乐鉴赏》既可以作为普通高等院校进行音乐艺术素质教育的教材和参考书，也可作为广大音乐爱好者进行音乐认知与陶冶兴趣的读物。

    有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，以及艺术学子的修习与实践，就都获得了共同一

《名师解析大师·修拉素描解析》收录并介绍了修拉的素描作品，分析了其技法，并对绘画过程中的重要具体步骤进行了深入讲解，为广大绘画爱好者提供了学习大师素描精髓的机会。以往同类书籍均侧重于画家背景资料的收集和展示，而该书则从画家的作品入手，对画作进行分解分析，以图解的方式诠释其艺术和魅力，从而使读者能快速探究到大师素描的精髓。

本书注重基础理论的学习与应用，主动接受当代音乐理论的研究成果，把目光放在学科前沿，时效性强。努力改变基础内容“繁、难、偏、旧”和过于强调“高、精、尖”的现象，减少过于程式化的内容，做到既减轻学生的负担，又拓宽学生的学术视野，使音乐学科知识与相关学科知识的学习成为一个有机的文化整体。

    设计是艺术与技术的完美结合，力图以“人”为中心，用美学的和可持续发展的方式来解决技术问题，从而创造出有市场竞争力的产品和完美的企业形象。这对于我国在21世纪从“中国制造”到“中国创造”的转变，贯彻“民族的就是世界的”设计理念，建设有中国文化特色或者区域文化特色的设计文化，应对圉际国内的市场竞争，提高全民族的生活素质，具有特别重要的意义。“设计构成学”是设计艺术各专业的基础课程，早在1919年包豪斯设计学院建立就开设了“三大构成”，构成学在培养学生理

舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。我们在前面简略列举的中国及西方的舞蹈发展历程，都充分证实了这一点。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。本书力图揭示中国现代、当代舞蹈发展进程中深层的文化原因。