这是一本从心理学的角度分析剧本创作原理的编剧教材。本书以情感教学法为核心，以西格蒙德?弗洛伊德、卡尔?荣格、阿尔弗雷德?阿德勒等心理学名家的理论为指导，从社会心理、剧作者心理、剧作人物心理和观众心理的角度，对人物塑造、故事建构和冲突发展进行分析与讲解。读者从中可以学习到如何创造有说服力的行为动机、塑造真实生动的人物形象。

本教材适合音乐艺术类院校声乐专业和师范专业的本科及研究生各年级学生使用。主要内容包括：周小燕男高音训练法探究，周小燕声乐教学练声曲选，周小燕声乐教学男高音曲选，周小燕声乐教学男高音曲选演唱提示。作者多年从事声乐教学和声乐演唱的相关研究，在上海音乐学院攻读硕士研究生期间师从周小燕先生，对周小燕的声乐艺术理论及其思想进行较深入地研究，得到了周小燕先生本人的大力支持和肯定。本教材充分体现了周小燕先生声乐教学选曲遵循的三个原则：因材施教、循序渐进、与时俱进。

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调和；色彩情感与人类心理以及色彩构成原理与实践；立体构成与造型转换，立体构成基本特征、形态分类、构成方法与手法，立体造型空间实践运用等理论；构成设计与新材料的运用等知识与案例。

该教材的内容与授课内容高度对应。该书主要通过12个章节对设计理论的核心知识点进行梳理：寻本溯源何为设计，鉴史知今中外设计简史，遵理循道设计方法论，博观深察设计调研程序，巧捷万端设计思维与方法，匠心独具设计创意与表达，运筹决策品牌定位与策划，融通汇达设计与艺术、技术及消费心理，广播远扬设计媒体传播，格物致知设计欣赏与评析，寻术探道设计教育，继往开来设计的发展趋势。

本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调尊重乐谱而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会规矩和流程有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不可改变。本书极具思辨和批判精神，但又力图保持客观及平衡，极具专业性又不乏可读性。

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并展示其在多种领域的应用。全书共3篇：在理论篇中介绍了图案的概念、功能、分类等，分析了中外经典图案的风格流派和艺术特点；在方法篇中解析了图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上；在项目实训篇中，依据图案设计的主要元素，设置了国宝图案元素设计、国色图案元素设计和国粹图案元素设计3个实训项目，在项目实施的过程中阐述了图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。

"全书共分入门、基础、拓展三个部分： 入门——唤起记忆和进行体验开始课程的学习；基础——向学习者提供完成美术教学活动*基本的知识与技能；拓展——全面而深入地带领学习者学习美术教育知识与技能，推进学习者向职业高峰发展。本书不仅涉及了美术教育的基本问题，还以“词语解析”“拓展阅读”“案例点击”等栏目呈 现了大量相关知识，二者形成了既相并列又相交集的双轨。     《美术教育学新编》体现出独特的编写思想和当代教科书的编写趋势， 符合学生在本专业学习的认知规律，将本学科的学理、内容和方法以通俗

本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示，详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤，每节配有学习目标，引导学生明确学习素描的意义，同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。

《写生：从素描到色彩》是浙江省高校“十三五”新形态教材建设项目，视觉美育“综合设计基础”系列教材之一。风景写生分为两大类，一类是色彩风景写生，一类是素描（速写）风景写生，二者都以自然为师，从大自然中汲取灵感。风景色彩写生偏重于自然外光色彩训练，风景素描写生则侧重于以黑白方式记录自然造型形式之美。教材编写的目标：1.向大自然学习，进行构图经营、形面分析、情境表达的训练；2.为进一步的风景画创作收集素材；3.领会人与自然的和谐关系，天人合一，物我合一，通过描绘自然陶冶情操为专业学习打下坚实