本书按照艺术设计理论教育与实践教育并重、相互渗透的原则，将基础知识、专业知识合理地组合成专业技术知识体系。注

    《摄影作品分析（第3版）》针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。
    摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习《摄影作品分析（第3版）》，在理解摄影作品及其创作构想方面

本书在充分考虑了普通高校电影教学特点的基础上，由北京师范大学、北京大学、南京大学、北京电影学院、西南大学等国内著名高校十余位专家合作编写，专门为综合性大学影视专业设计。本书在编写内容上以历史线索为经，以导演介绍、作品鉴赏和电影理论为纬，史、论、鉴赏三位一体，适用于普通大学生在一个学期、一门课内比较全面地认识电影，了解一个世纪以来世界电影思潮和主要导演、作品。本书采用国际视野，立足中国现实，跟踪时代发展，把故事片、纪录片、独立电影、DV制作一起纳入教学领域，为大学生提供一个开阔的眼界和创造的空间。

本选题主编是武汉音乐学院教授，全国知名的音乐教育家。《声乐教程》作为音乐学院的专业基础课之一， 与其他专业基础课有着相辅相成的密切关系。作者根据多年的教学经验，和深厚的理论造诣，组织人员精心编写了《声乐教程》（上）。本书选曲经典，38首歌曲都是中国声乐教育领域最知名的曲目，解析部分讲解准确， 指点到位，是音乐专业学习者必需的专业教材。

本书在充分考虑了普通高校电影教学特点的基础上，由北京师范大学、北京大学、南京大学、北京电影学院、西南大学等国内著名高校十余位专家合作编写，专门为综合性大学影视专业设计。本书在编写内容上以历史线索为经，以导演介绍、作品鉴赏和电影理论为纬，史、论、鉴赏三位一体，适用于普通大学生在一个学期、一门课内比较全面地认识电影，了解一个世纪以来世界电影思潮和主要导演、作品。本书采用国际视野，立足中国现实，跟踪时代发展，把故事片、纪录片、独立电影、DV制作一起纳入教学领域，为大学生提供一个开阔的眼界和创造的空间。

    《电视摄影》从电视画面、光学镜头、画面构成、摄影用光、摄影角度、固定画面、运动画面和场面调度八个方面分析了电视摄影创作的要求和特点；结合大量的影像实例，从理论和实践技巧两个方面，对电视摄影的创作进行了梳理和规范。
    《电视摄影》适合有一定图片摄影基础的学生向活动影像创作转型，也可以作为影视艺术等专业学生的通识课教材。

在本教材编写中，编者考虑到本书作为普通高校艺术教育教材的适应性，更注意到与普通大学生（尤其是文科学生）知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下展示音乐的风格、流派的演变及其审美特质，揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。与此同时，编者考虑到音乐鉴赏一方面要从感性入门，另一方面又应当在听的过程中培养起更完备的审美鉴赏能力，因此，本书专设“西方音乐作品分析鉴赏”这一部分，尝试将专业音乐教育中有关音乐鉴赏与作品分析的教学内容，化繁为简，深入浅出地加以介绍，由此引入到普通高校的音乐鉴赏课中。

本选题主编是武汉音乐学院教授，全国知名的音乐教育家。《声乐教程》作为音乐学院的专业基础课之一， 与其他专业基础课有着相辅相成的密切关系。作者根据多年的教学经验，和深厚的理论造诣，组织人员精心编写了《声乐教程》（上）。本书选曲经典，38首歌曲都是中国声乐教育领域最知名的曲目，解析部分讲解准确， 指点到位，是音乐专业学习者必需的专业教材。

    音乐走进动画后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。优美的旋律，深情的歌唱，增强了动画作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。动画音乐是动画专业的一门必修课，所有动画相关专业的高年级学生，都需要学习动画音乐的课程。
    《影视动画音乐概论》由6章组成，分别是：动漫的特质、动画配乐的分类与作用、动画配乐的要素、动画音乐创作的基本方法、知名动画音乐人简介和电子游戏

《插画与设计》共七章，以设计思维为重点，通过大量的实例分析，系统讲述了插画的起源、发展和分类，以及插画的构思设计、构图设计、用线设计、形象设计，并对手工绘制插画、计算机绘制插画的设计过程进行了分解示范。《插画与设计》用设计的思维揭示了插画设计思维与技巧的关系，明确了设计在插画创作中的主导地位。
《插画与设计》不仅适用于插画教学，也适合插画设计工作者以及插画爱好者学习使用。阅读《插画与设计》，不仅可以学习掌握插画创作设计的基本技巧，同时还能够通过这些基本设计技巧的掌握，在更广