本书分两个部分：西方音乐史部分包括从古希腊到20世纪的各个时期的音乐；中国音乐史部分包括从远古中华民国时期的音乐。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，为《写意花鸟画技法》一书的修订版本。本次修订在保持原书基本内容和特色的同时，增补学科前沿内容并选用了大量经典图片以及示范图例，同时增配了多媒体教学资源，以便更加适应教学需要。 本书涉及中国花鸟画历史发展简况、写意花鸟画工具与材料、写意花鸟画基本技法、写意花鸟画的临摹与写生、写意花鸟画基本题材的画法、写意花鸟画创作等内容。适用于高等院校美术专业，也可供美术爱好者自学使用。

本书稿由写意人物画的发展源流与演变开头，再具体地介绍相关工具及临摹、写生、创作等关键步骤的操作要点。

　　设计理论关注的是头脑，触动的是观念。它引导观看、理解、判断，进而影响到设计思维和设计观。理论的学习，应该让人产生冲动——想做设计，并且懂得思考：设计为什么？怎么做？
　　设计理论不仅与视觉思维有关，还涉及到研究思路、方法和学术前沿的探索，在内容更新上应反映出设计的时效性，以回应设计赖以生存的媒介、营销和社会环境的变化。
　　因此，设计理论并非纸上谈兵，它是生动的，智慧的，它启迪的是创造力和思辨力。

本书对目前艺术概论进行综合分析思考的基础上，以独特的行文格式和个性化的语言风格重新书写艺术学理论体系中的关键问题，对艺术的本质、艺术的鉴赏、艺术门类的研究都有新的理解和形象化的描述。

本书从哲学、美学、文化学以及社会学的角度对包括文学、美术、音乐、舞蹈、艺术设计、戏剧、影视等各门类的艺术进行了全方位的解释。

本书从哲学、美学、文化学以及社会学的角度对包括文学、美术、音乐、舞蹈、艺术设计、戏剧、影视等各门类的艺术进行了全方位的解释。

　　《21世纪校本课程建设系列丛书·翠锦心画：硬笔楷体入门》主要安排了30课时，主要涵盖了简单书法理论知识、书写技巧，独体字结构类型规律，合体字结构类型规律，常用汉字笔顺、笔画、大小、位置、整体形态和间架结构的学习，楷书结构布局的规律，章法练习，以及正确书写各种形式的硬笔书法作品等几部分内容。在具体讲授时，老师可根据学生的学习能力和规律自主安排进度。

　　《文字设计》共分为九章，主要内容包括：认识文字设计；追溯历史；跟随大师的脚步；设计创意的表达；印刷字体的应用等。

   本书不同于以往摄影教材只讲理论不汫操作和拍摄技巧，而侧重于拍摄方法