《创意设计系列教材：中外设计史》的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。《中外设计史》以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析入手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；

《Art Desigh新思维设计系列教材·艺术设计系列教材：平面构成教学与应用（第2版）》共分十章，分别为绪论，平面构成概论，平面构成的基础理论，平面构成的基本造型元素，基本形与骨格，平面构成的基本形式，肌理与构成，错视、空间与想象构成，形式美的法则和平面构成在艺术设计中的应用，并附有教学建议及大量作品练习和国内同类院校本课程作品选登。此次再版修订，继承初版的知识系统，尽量做到概念准确、结构明晰、重点突出、体例规范。本书行文流畅优美，可读性强。随文所附大量插图，有助于学生能进一步对课堂教

《Art Desigh新思维设计系列教材·艺术设计系列教材：平面构成教学与应用（第2版）》共分十章，分别为绪论，平面构成概论，平面构成的基础理论，平面构成的基本造型元素，基本形与骨格，平面构成的基本形式，肌理与构成，错视、空间与想象构成，形式美的法则和平面构成在艺术设计中的应用，并附有教学建议及大量作品练习和国内同类院校本课程作品选登。此次再版修订，继承初版的知识系统，尽量做到概念准确、结构明晰、重点突出、体例规范。本书行文流畅优美，可读性强。随文所附大量插图，有助于学生能进一步对课堂教

    《新世纪高等学校教材·艺术专业核心课系列教材：中国民族舞蹈艺术创作》在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面：一是理念前沿而又表述浅显，就是尽力让教材在理念上开拓、创新，而在表述上浅显易懂；二是体例简洁而又论证具体，就是寻求在理论体系上简洁、凝练，在个案分析方面具体而又生动；三是编写配套多媒体课件或网络教材，建设相应的课程网站等。

本书共分11章，首先从历史性角度揭示动画创作的本质与类别，明确概论学习在动画创作中的主导作用。其次以动画创作为重点，通过大量的实例分析，系统论述了动画的起源、发展，以及动画创作流程中剧本、造型、场景、制作、声音、整合和特效等诸多环节的重要问题，并对原、动画制作环节进行分解示范。最后在动画产业论部分将动画产品作为传播要素进行分析。

《视唱练耳：音乐的“读”与“写”》的编写宗旨是通过视唱练耳的

    《红线女唱腔艺术研究》对粤剧代表人物红线女的唱腔艺术进行了较为系统的研究。《红线女唱腔艺术研究》总共分为四章，第一章，红线女唱腔艺术沿革；第二章，红线女唱腔音乐分析；第三章，红线女唱腔艺术特点；第四章，红线女唱腔艺术传承。红线女在导演制下，依然坚持综合性一元化的创作机制，积极发挥自己的主观能动性，创编了众多的代表剧目，形成了自己独具风格的唱腔艺术，并且创造了寓情于声、龙头凤尾、字正腔圆的唱腔艺术风格，为粤剧艺术的发展作出了重大贡献。

    《设计艺术经典论着选读（第3版）》是在第二版框架基础上，内容略有增减。第一部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。
    编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对

    《21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材：动画运动规律》本着学术性、艺术性、示范性、实用性兼顾的主旨，从学习者的需求出发，根据多年的教学及实际工作经验编写。《21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材：动画运动规律》共12章，内容涵盖了动画片中的基本原理、人的基本运动规律、夸张与变形、曲线运动、跟随动作、表情口型、预备动作、角色反应、时间与节奏、分层、动物的运动规律及自然规律等内容。
    《21世纪高等

      《大学动漫英语》是一套英语与动画专业相融合的新型高职公共英语教材。该教材以动画职业岗位所需的英语为基本目标，注重学生语言应用能力的培养，进而培养学生借助英语完成目标岗位的工作能力。
       该教材从艺术院校学生的英语基础实际出发，注重教材中语言基础知识的权重。通过对通用词汇、基本语法、听力与口语等语言基本功的训练与专业知识学习实现了有机的结合。