本书为艺术设计和绘画专业的基础课教材，以“图式”及“语言”的概念为切入点，从平面和空间两方面展开，通过探索与总结艺术史中视觉艺术的图式语言发展，结合实践，讲授视觉艺术创作的具体运用方法，来帮助学生建立个人独特的视觉图式语言表达形式。该教材分为五章，依次论述课程总论、平面及空间图式的基本要素与转换、平面及空间创作材料与语

本书是工笔人物画课程的通用教材，涉及白描、淡彩、重彩三大表现形式，文字与范图并用，教师临摹和写生示范视频讲解相结合，在教给学生工笔画常识的基础上，深入教授工笔人物画的观察方法和表现方法，培养学生对中国画平面造型观的理解能力，对工笔画材料、工具的熟练运用能力，以及专业鉴赏能力，为今后研究及创作适应新时代需要的工笔人物画作

本教材精心编纂，旨在引领读者深入探索坦培拉绘画的奥秘与魅力，分为四大核心篇章。首章开篇明义，详述坦培拉绘画的基本概念，从精准的定义界定到悠久的历史沿革，为读者勾勒出这一艺术形式的独特轮廓。继而，步入技法殿堂，细致讲解坦培拉绘画的基本技法，从蛋液媒介剂的精心调制，到画底的甄选与制作，再到绘制技巧的精髓传授，每一步都凝聚着

本书针对目前我国幼儿舞蹈教育的现状，从实际情况出发，将幼儿舞蹈创编的基础理论与实践应用相结合，有效、实用、规范、系统，具有针对性和时代性。共分为四个模块，分别为基础理论、编创技法、创编实践、舞蹈赏析。根据幼儿园的教学定位和幼儿的年龄特点，分为初级舞蹈创编、中级舞蹈创编、高级舞蹈创编，按照年龄由小到大，内容由简到难，角度

本书作为通识教育美育课程的配套教材，力求具备学术性与可持续性。教学过程中通过对艺术理论的学习、艺术作品的赏析，树立学生正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位，提高学生的人文素养，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力。本书共15个章节，包括美术、文学、音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美

本书是一本深度聚焦AI技术在商业创意摄影领域应用的实用指南。本书全面解析AI摄影技术，详细介绍AI摄影创作自动平台工具，特别是主流的AI商业创意摄影工具Midjourney的使用指南，帮助读者掌握AI摄影的核心知识。书中不仅涵盖AI摄影的理论基础，还实战性强，通过解析多位国际摄影大师的风格，指导读者利用AI模拟大师风格

本书记录了中国民间舞的基础教学内容，包括汉族舞蹈的代表性动作，分为男班、女班、舞蹈传统和典型组合渊源与分析三大部分，教材划分为概述单一性组合练习复合性组合练习综合训练组合和提示性文字五大部分。教材的舞蹈动作仅以汉字记录,不附形象图；动作介绍着重于若干动作之间的组合方法、衔接规律,对动作的具体做法不作过细的描述。同时，教

本书从陶瓷彩绘装饰工艺入手，分别就陶瓷釉上彩绘、釉下彩绘的种类、历史发展及制作工艺做了梳理，以图文并茂的形式做分类讲解，并收集整理了当下陶瓷艺术家多种创新类型的创作技法和表现方式。

这是一本集艺术与想象之大成的佳作，巧妙交织“桃花源记”的避世桃源梦与“镜花缘”的奇幻冒险，编织出一个孩童梦中神游的奇幻世界。从踏入梦境的那一刻起，读者便随同主角穿梭于光怪陆离的景象之中，每一幕都是对想象力的极致颂扬，每一笔都蕴含着绚美的视觉享受。此外，本书装帧设计亦堪称精美绝伦，封面以烫金工艺勾勒出梦境的轮廓，内页采用

本书以时间序列为纲，介绍了从新石器时代至清代陶瓷艺术的发展历程。在各章的概述部分，对不同时期的中国陶瓷造型、陶瓷装饰、陶瓷釉料、制瓷技术所形成的内在原因，结合当时的自然环境、政治背景、文化发展、市场需求，以及中国当时的对外贸易等因素，从不同时期中国人的哲学思想、审美经验的变化等在陶瓷艺术上的折射和反映展开种种分析。通过