《高等院校音乐专业系列教材：歌曲写作基础（第2版）》以单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧为主线，以全新的学科理念，对歌词、歌曲体裁、音乐主题的写作与发展、歌曲的曲式结构、歌曲的整体写作与风格把握、合唱歌曲的写作，以及钢琴伴奏的写作等进行了全面、系统的讲述。全书体系完整，内容丰富，突出民族性和时代性。所举谱例丰富而典型；课后作业形式多样，实用性强。为了方便教学，还在每章之前增设教学提示，可使教有所依、学有所重。此外，本书内附光盘，收录了书中谱例音响，以及可供选谱的歌词。

《基础》(三)增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度：精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。
主要的五本核心教程——《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》和《视奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了最完整的材料。在学习过程中，请学生们用“课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有

　　本书全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其*特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。

本书通过大量鲜活的第一手资料，在全面吸收和借鉴前人研究成果的基础上，运用实地考察方法，结合当前的非物质文化遗传保护工作，对河北传统器乐的历史、艺术特征、分类及民间乐社发展现状等方面进行了全方位的梳理和研究。全书条理清晰，内容全面，既有历史视野，又具现实关怀。
本书可以为从事文艺学、民俗学、音乐学等专业的研究人员提供参考，也可以作为高等院校音乐专业的教材及教学参考资料。

《美术基础:造型与鉴赏》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内

《摄影基础》主要内容包括：摄影概述、摄影器材、摄影基本技术、摄影画画、观察与表现、摄影流派和名家等摄影方面。

《摄影基础》主要内容包括：摄影概述、摄影器材、摄影基本技术、摄影画画、观察与表现、摄影流派和名家等摄影方面。

本书以云南民族电影产业为研究对象，以民族电影的产业化为研究方向，梳理了云南民族电影产业的产业化历程、发展现状和体制改革实践，审视了云南影视基地建设情况，总结了云南民族电影产业的发展成果，建构了云南“民族新电影”理论和云南民族电影的发展战略体系，使云南民族电影产业的整体形象更加实在、更具理性的内涵。本书是有关中国少数民族电影研究的一部学术专著，开拓了中国电影研究的一个新领域，填补了中国电影学学科领域的空白。其中，对影视基地建设模式的建构和分析、“民族新电影”理论研究*有开创性意义。

　　《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。
　　《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：
　　首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。首章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像